Сосед соседа звал откушать; Но умысел другой тут был: Хозяин музыку любил И заманил к себе соседа певчих слушать. Запели молодцы: кто в лес, кто по дрова, И у кого что силы стало. В ушах у гостя затрещало, И закружилась голова. «Помилуй ты меня», сказал он с удивленьем: «Чем любоваться тут? Твой хор Горланит вздор!» — «То правда», отвечал хозяин с умиленьем: «Они немножечко дерут; Зато уж в рот хмельного не берут, И все с прекрасным поведеньем».
А я скажу: по мне уж лучше пей, Да дело разумей.""
Я написал уже множество различных статей, про актеров и музыкантов советского прошлого на своем канале и почти под каждой такой статьей читаю комментарии: "Эх, если бы еще не пил" или "Ну вот, алкоголь и сгубил его..." С одной стороны я понимаю, что многим попросту жаль талантливого и великого человека, которого сгубил зеленый змей или в случае с Высоцким, не только змей.
Но, если говорить про меня, то я считаю пристрастие к алкоголю и другим веществам и делает человека тем, кого мы полюбили. Знаете, это некая часть личности, часть характера. Далеко не факт, если бы тот же Даль совсем не пил, то прожил бы дольше или также проникновенно играл бы свои роли или был точно таким же в жизни. То же самое и Высоцкий, с его графиком жизни, сном по 4 часа в день, без веществ, алкоголя, и прочих препаратов врятли он бы долго протянул, просто перегорел бы в какой-то момент и все... Реже бы выступал, пел, может какие-то песни вообще бы не вышли в свет.
Я не выгораживаю алкоголизм, а лишь говорю, что это часть характера, часть личности человека, особенность если хотите, без которой мы могли бы не получить того человека, которого так полюбили, а вы что думаете на этот счет?
P.S. Пишите свое мнение, очень интересно почитать мнение тех, кому не безразличны творческие личности прошлого.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
По полтинничку теперь! С тебя, гнида синяя, с тебя!
Неплохое перестроечное кино, с хорошим актёрским составом. Про нелёгкую жизнь ленинградских, центровых, валютных шаболд. Сразу скажу, я не испытываю неприязни к проституткам, это их выбор, но и уважения не вызывают. Это как стюардесса может нагрубить или некачественно обслуживать, но лететь то надо..
В молодую проститутку Таню, которая подрабатывает на стороне медсестрой, с дуру влюбляется туповатый швед. Кстати во многих фильмах иностранцы изображаются именно такими, туповатыми, трусливыми, даже малость может быть юродивыми. Причем русские в их картинах изображены обычно примерно так же.
Вот он долгожданный Золотой Билет в жизнь, для Татьяны, которая наконец-то может свинтить в сытую и спокойную Швецию и прекратить наконец-то работать медсестрой. Но не всё так просто, встают на пути ебанутые советские законы и выяснется что без подписи отца, вылететь она не сможет. Танечка справедливо недоумевает, причём тут подпись хуилы, которого она в глаза не видела? Но счастливое советское будущее уже отступило, делать нечего, пришлось лично идти к папашке..
Хуила
Как и предполагалось, встреча с отцом не предвещала ничего хорошего и ничего хорошего не случилось. Отец весь зарыганный, явно пьющий, с кучей детей в полной нищете. Живут неплохо говорит, сначала у них ничего не было, а потом их обокрали. С порога Танюша начинает наезжать и травить папашку мол, - ах ты сидор-пидор, да мы 20 лет знаешь как жили?! И тд. Но пристыженный отец сообщает ей, что поскольку он их не видел 20 с лишним лет, она теперь должна ему 3К, рублями, иначе ничего он не подпишет и она некуда не улетит. Вообще как по мне, это лучший эпизод картины, гениально сыгранный Шиловским..
Так или иначе запускается квест по поиску 3К в долларах это тогда было - 700. С горем пополам, в прямом смысле слова Татьяна находит нужную сумму, вроде бы даже прощая старую мразь, своего отца. А мать слёзно просить не уезжать, возможно эта такая отсылка на родину, которую она покидает. В чём проблема была увезти с собой маму не совсем понятно, может у неё тоже где-то отец-алкоголик, которого она никогда не видела. Но и Таню понять можно, после всего пережитого, давать заднюю в последний момент было бы шизофренией. И под душную песенку она улетает в капиталистический мир. А там всё не совсем так уж и радужно (не в том смысле) как предполагалось. Это потом только Швеция будет охотно принимать мигрантов, которые будут их резать и насиловать, а тогда было всё несколько иначе. К русским там относятся в лучшем случае - никак. Я не знаю клюква ли это, но конкретно в этом фильме видно что шведы воспринимают понаехавших из России с сарказмом. Постоянно подъёбывают, хихикают, а друзья и родственники её мужа смотрят на Таню почти не скрывая презрения. Да и муж оказался обычным жлобом, только шведским, более интеллигентным. Для России тогда любой иностранец выглядел миллионером, а у себя дома он обычный клерк, который укорял Таню в растрате и что она видите ли приводит в дом гостей, а тут ходить в гости не принято, даже по утрам. И снова жизнь не мила, всё не то, муж не понимает, поговорить не с кем, всё чужое. От мудового отчаяния Танечка решает пойти на крайность, снова работать медсестрой, но не сраслось, и тут бюрократия..
Хороший и плохой милицейский
Дома дела тоже не ахти. Напрочь ёбнутые советские законы, оказывается не разрешают менять доллАры на рубли, которые Таня заработала перед отлётом и про это узнают мусора. Благодаря которым весь дом узнаёт что она проститутка. Благородное советское общество, воспитанное в лучших традициях начинает травлю мамы Тани. Видимо по их мнению, раз ту уже не достать, отвязаться можно хотя бы на этой. Бедная женщина не выдержав преследования, решает занюхать газку из плиты, но умирает. Обнаруживает несчастную Лялька, приятельница Тани, которая по её примеру склеила себе карлика-итальянца. Спасти пожилую женщину не удаётся, Ляля плачет, а карлик пересрав, позорно отваливает. И кстати, этот эпизод снят настолько качественно, что кажется как будто у девушки по настоящему истерика. Немоляева заслуживает Оскара, без шуток, за эту сцену. Ну а Татьяна во время поездки в аэропорт попадает в смертельное ДТП, причём без Педивикии, я бы так и не понял что она погибла, авария показана не была..
Резюмировать тут особо нечего, все остались не с чем. Снова повесточка, о том что не хуй там заграницей делать, голодайте тут, впереди ещё девяностые. Конечно сейчас во времена всяких Onlyfans и тп, фильм может смореться несколько наивно. Но тем не менее один раз глянуть можно, а для того времени это вообще наверное было вызывающим кино. Яковлева отыграла на 5, другие актёры тоже не ленились, не получились только шведы, возможно проблема в восприятии или простой другой менталитет. Но это как всегда моё субъективное..
Актер Алексей Смирнов более всего известен по роли в «Приключениях Шурика», однако на самом деле он прожил богатую жизнь, успев отметиться не только на экранах, но и в боях Великой Отечественной войны. Что известно о том, как он воевал, где он встретил День Победы, какие получил награды и каким запомнился современникам?
Алексей Смирнов родился 28 февраля 1920 года в городе Данилов в Ярославской области.
В каких фильмах играл Алексей Смирнов
Издание «Беларусь сегодня» отмечает, что мало кто может вспомнить имя Алексея Смирнова, несмотря на то что он был известен в советское время. Однако его сразу вспоминают, когда упоминаются роли, в которых он сыграл: например, тунеядца и дебошира Федю из «Приключений Шурика» (1965), где его перевоспитывают в новелле «Напарник».
Это не единственный его запомнившийся зрителю образ: хорошо известны роли простодушного вахтенного матроса Вали Кныша из фильма «Полосатый рейс» (1961), атамана, казачьего посланника к императрице из советского хита «Вечера на хуторе близ Диканьки» (1961), завхоза пионерского лагеря из ставшего классикой «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964), а также простодушного бандита Сметаны из «Свадьбы в Малиновке» (1965).
За свою актерскую карьеру Смирнов успел сыграть во многих советских хитах: «Вождь краснокожих» (1963), «Три толстяка» (1966), «Семь стариков и одна девушка» (1968), «Адъютант его превосходительства» (1969) и в «В бой идут одни старики» (1979).
Как воевал Алексей Смирнов в Великую Отечественную
Менее известно, что Смирнов прошел почти всю Великую Отечественную войну, отличался личной храбростью, ходил в разведку и любил рукопашный бой.
В РККА его призвали в 1940 году, а после начала Великой Отечественной он пошел воевать добровольцем вместе с братом Аркадием, который вскоре погиб.
Известно, что Смирнов служил в действующей армии химинструктором, а затем командиром минометчиков, воевал в составе 3-й гвардейской дивизии прорыва, принимал участие в боях на Западном, Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах.
Будущий актер немного не дошел до Берлина — во время форсирования Одера он получил сильную контузию и после госпиталя был комиссован из Красной армии.
Какие награды получил на войне Алексей Смирнов
Сам Смирнов никогда не любил вспоминать о войне, по какой-то причине не поддерживал связей с однополчанами. Тем не менее у него было 11 боевых наград. Сайт «Подвиг Народа» собрал награды красноармейца Смирнова 1920 года рождения. Каждую из них иллюстрирует выдержка из наградного листа.
Так, медаль «За отвагу» он получил, когда 14 июля 1943 года в составе разведгруппы проник в расположение противника и автоматным огнем уничтожил троих.
А 4 марта 1944 года, «презирая смерть» (так значится в наградном листе), минометный взвод старшего сержанта Смирнова продолжал огонь, уничтожил минометную батарею противника, пулемет и до 30 врагов. Меньше чем через неделю, 9 марта, он вновь отличился — нанес тяжелые потери врагу, дав Красной армии освободить город Староконстантинов.
Смирнов отличался личным мужеством, но его окружали такие же храбрые и дерзкие бойцы. Его минометная батарея регулярно оказывалась в наградных списках.
«20.07.43 г. в р-не высоты 283,0 противник силою до 40 гитлеровцев атаковал батарею, тов. Смирнов, воодушевляя бойцов, бросился в бой с личным оружием и огнём из винтовок и автоматов отбил нападение. На поле боя осталось 17 гитлеровцев, сам лично взял в плен 7 гитлеровцев», — говорится в наградном листе.
Подобных историй в его фронтовой биографии много: кроме медали «За отвагу», он получил ордена Славы II и III степеней, медаль «За боевые заслуги» и орден Красной Звезды. Также он получил медали «За освобождение Праги» и «За победу над Германией».
Гвардии старший сержант Алексей Смирнов с трофейным пулемётом MG 42. Фотография из фронтового альбома актёра
Что говорили современники о Смирнове
Главными личными качествами Смирнова, которого в фильмы брали играть добродушных увальней, современники называли скромность и глубокую личную интеллигентность.
«Звёздного гонора у него не было. Он был в высшей степени интеллигентным человеком, очень начитанным, очень тонким», — отмечал режиссер Игорь Вознесенский.
«Внешне казалось, что это такой увалень, невежда, мужлан, который прочёл всего две книжки, да и в кино его взяли будто бы из-за фактуры… Но все это — маска, за которой скрывался умный, ранимый, начитанный человек, который действительно много знал и много чем интересовался. Он никогда этим не хвастал, никого и ничего не цитировал. Был, так сказать, весь в себе», — рассказывал сценарист Яков Костюковский.
Режиссеры с удовольствием приглашали его в свои картины, работать со Смирновым им было чрезвычайно легко, так как он понимал установки режиссера с полуслова и безоговорочно выполнял любые комедийные трюки – умел смешно прыгать, падать, бегать на четвереньках и даже соглашался купаться в ледяной воде. В 1964 году Смирнов снялся у Леонида Быкова в фильме «Зайчик» и у Элема Климова в комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». А в 1965 году его снова позвал исполнить роль в своей комедии «Операция «Ы» и Другие приключения Шурика» Леонид Гайдай.
Алексей Смирнов охотно исполнил в этой картине роль хулигана и тунеядца Феди и уже в первый год проката фильм посмотрела треть населения страны, а в последующие годы фильм регулярно демонстрировался по телевидению. В результате такие реплики из фильма, как «Надо, Федя, надо», «А компот?!», «Если я встану, ты у меня ляжешь», «У вас несчастные случаи на стройке были?» - «Нет». – «Будут» - стали фольклором, а картина стала практически вневременным явлением в отечественном кинематографе. Актер Олег Белов рассказывал: «Впервые я увидел Алексея, будучи студентом института, во время съемок фильма про жизнь конькобежцев. Зимой мы сидели на открытых трибунах и изображали зрителей. Смирнов тоже был в массовке. Не заметить его было трудно - очень характерная внешность, лицо типажное. И что бы вы думали? Все мерзнут, зубами стучат, а он сидит и ест… мороженое! Оператору это так понравилось, что он все время снимал его крупным планом».
Когда Смирнов шел по улицам любого советского города, не было человека, который не узнавал бы его - начиная от детей и заканчивая пенсионерами. Во все свои роли Смирнов старался привнести что-то новое.
Последние годы жизни Смирнова сложились трагически. За три года до смерти Смирнов женился на женщине, у которой было двое детей. Но жить семье было почти не на что. Из театра актер ушел, а в кино сниматься его теперь не приглашали. Жена вскоре ушла от Смирнова, а у актера был диагностирован ряд тяжелых заболеваний.
В октябре 1978 года у Смирнова случился сердечный приступ, после которого он длительное время провел в больнице. 25 марта 1979 года к нему в гости приехал Леонид Быков. Это была последняя встреча друзей. Посмотреть на знаменитого режиссера сбежался весь персонал ленинградской больницы. Быков принес Смирнову апельсины и провел у постели больного друга два часа. На прощание, похлопав его по плечу, сказал фразу из фильма: «Будем жить, Макарыч! Будем жить». Спустя две недели Леонид Быков погиб в автокатастрофе. Врачи не сказали Смирнову о трагической гибели друга, опасаясь, что такое известие окончательно подорвет здоровье актера. Но при выписке кто-то все же сообщил Алексею Макаровичу эту трагическую весть. Смерть единственного друга потрясла Смирнова. Своим здоровьем он больше не занимался. Вскоре домой к Смирнову была вызвана «скорая помощь», но до больницы врачи Смирнова не довезли. 7 мая 1979 года Алексей Смирнов скончался от сердечного приступа.
Эти фильмы со Смирновым мы будем смотреть всегда «Полосатый рейс» (1961) «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» (1964) «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) «Война и мир» (1965 - 67) «Айболит-66» (1966) «Три толстяка» (1966) «Свадьба в Малиновке» (1967)
"Адьютант его превосходительства" (1969) «В бой идут одни «старики» (1973)
…В Москве меня познакомили с Тарковским. В первый момент он показался мне слишком молодым и несолидным. Передо мной стоял симпатичный парень, худощавый, в белой кепочке. Но когда он начал говорить о фильме, об эпизодах, в которых я должен сниматься, я понял, что это серьезный и даже мудрый режиссер. Тарковский был весь в работе, и ничего, кроме фильма, для него не существовало. Вместе с ним мы пошли в гримерный цех. Более часа примеряли мне различные бороды, усы, парики.
Наконец я увидел себя в зеркале пожилым, обрюзгшим человеком с редкими волосиками на голове, с бороденкой, растущей кустиками.
В костюмерной мне выдали черную шапочку, и получился я монах с печальными глазами, плюгавенький и забитый.
Мои два эпизода отсняли за четыре дня. Первый дался легко. На совершенно белом фоне монастырской стены мечется Патрикей — четкая фигура в рясе, и уговаривает мастеров скорее начать роспись стен монастыря.
На съемках "Андрея Рублева"
А во время съемки эпизода "Пытка Патрикея" мне пришлось помучиться.
Эпизод начинался с того, что Патрикей стоит привязанный к скамейке. Видимо, пытают его уже давно, потому что все его тело покрыто ранами и ожогами. Ожоги и язвы требовалось воспроизвести как можно натуральнее. Для этого мою кожу покрывали специальным прозрачным составом, который быстро застывал. Эту застывшую пленку прорывали и в отверстия заливали раствор, имитирующий кровь. Гримировали более двух часов. Вид получился ужасный. Помню, после первого дня съемок, торопясь домой, я решил поехать со студии не разгримировываясь.
Приехал домой и разделся. Домашние чуть в обморок не упали.
Когда снимали сцену пытки, актер, играющий татарина, подносил к моему лицу горящий факел. Понятно, факел до лица не доносился, но на экране создавалось полное впечатление, что мне обжигают лицо.
Снимали мой план по пояс. Начали первый дубль. Горит факел, артист, играющий татарина, произносит свой текст, а я кричу страшным голосом все громче и громче. Кричу уже что есть силы. Просто ору.
Все наблюдают за мной, и никто не видит, что с факела на мои босые ноги капает горячая солярка. Я привязан накрепко, ни отодвинуться, ни убрать ногу не могу, вращаю глазами и кричу что есть силы.
(Когда боль стала невыносимой, я стал выкрикивать в адрес татарина слова, которых нет в сценарии.)
Наконец съемку прекратили. Подходит ко мне Андрей Тарковский и говорит:
— Вы молодец! Вы так натурально кричали, а в глазах была такая настоящая боль. Просто молодец!
Я объяснил Тарковскому, почему так натурально кричал. Показал ему на свои ноги, а они все в пузырях от ожогов.
На съемках "Андрея Рублева"
В "Андрее Рублеве", как и в фильме "Ко мне, Мухтар!", мое первое появление на экране поначалу вызывало в зрительном зале смех. Зритель готовился увидеть комедийные трюки.
Спустя несколько лет, работая над одной картиной вместе с талантливым оператором Вадимом Юсовым, снимавшим и "Андрея Рублева", в разговоре с ним я вспомнил об этом смехе.
Юсов внимательно меня выслушал и сказал:
— Вот пройдет много лет, и вас как комедийного артиста забудут. А картина "Андрей Рублев" будет идти. Со временем сцену будут воспринимать как нужно.
Отрывок взят из книги Юрия Никулина "Почти серьезно…"
Валентин Андреевич Брылеев (1 мая 1926 - 18 декабря 2004 год)
Этот актер считался ведущим эпизодником советского кинематографа в 50-е и 80-е годы прошлого века. Его яркие образы дополняли главную линию фильма интересными деталями. Его герои, появившиеся на экране на пару минут, сразу запоминались зрителями, особенно детям.
Его персонажи добавляли волшебства в сказки режиссера Александра Роу – «Морозко», «Марья Искусница», «Золотые рога». Актер был верен своей профессии на протяжении почти 50 лет.
Валентин Брылеев в фильме "Строгая женщина", 1959 год
Валентин Андреевич Брылеев родился 1 мая 1926 года в городе Тула. Его мама Зинаида Фёдоровна Окунева работала бухгалтером. Отец Андрей Иванович Брылеев работал на железной дороге рабочим.
В 1937 году отец Валентина был репрессирован, и семья была вынуждена переехать под Москву, в Лианозово. Юный Валя с родителями соседского мальчика, те были школьными учителями, несколько раз посещал ТЮЗ, и каждый поход в театр был для него настоящим праздником. С ними он ходил и в музеи, краеведческий и художественный, и конечно же в кино.
В кинотеатры часто бегал и в одиночку. С тех пор у него и зародилась мечта стать актером. Фильмов в то время выпускалось мало, и Валя десяток раз пересматривал одну и ту же картину. В 1942 году, когда Валентину исполнилось 16 лет, он нашел работу на местном хлебозаводе №9, куда его приняли слесарем. Юноша отработал здесь ровно один год.
Валентин Брылеев в фильме "Сын", 1955 год
В 1943 году Брылеев становится студентом Московского архитектурно-строительного техникума, факультет «Строительные машины и оборудование». Заканчивает юноша учебное заведение в 1947 году и сразу устраивается на Ростокинский завод строительных машин на должность конструктора.
В молодости Валентин любил мечтать, и самой заветной была мечта стать артистом. Мечта начала сбываться в 1950 году, когда он поступил во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Тогда вместе с ним азы актерского мастерства постигали такие звезды советского кино, как Юрий Белов, Надежда Румянцева, Валентина Березуцкая, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова и другие.
ВГИК актер закончил в 1956 году. Почти сразу был принят на службу в Московский театр-студию киноактера на сцене которого создал много запоминающихся образов.
Здесь Брылеев служил до 1989 года. Сниматься в кино Валентин Андреевич начал еще в студенческие годы. Первая роль ему досталась в 1955 году в фильме режиссера Юрия Вышинского «В квадрате 45». Брылеев сыграл роль радиста Пепелова.
Кадр из фильма "В квадрате 45", 1955 год
Картина относится к приключенческому жанру, рассказывает о работе летчиков и парашютистов, которые служили в приграничной зоне.
В этот же год Валентин получает еще две роли. Одна из них, главная в киноленте, «Новый велосипед». Актер сыграл владельца велосипеда Мишу. Во втором фильме в социальной драме «Сын» Брылеев появится на экране в роли участкового, но Валентина Андреевича, как и нескольких других эпизодических актеров, в титрах не указали.
В 1956 году артист сыграл еще в двух картинах, которые до сих пор остаются любимыми у российского зрителя. Это легендарная кинолента «Весна на Заречной улице», режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Здесь Брылееву досталась роль Ивана Мигулько, одного из учеников главной героини.
Второй картиной в том же году была лента режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» с блестящим актёрским ансамблем. В этом музыкальном фильме Валентин Андреевич сыграл звукорежиссёра Костю.
Кадр из фильма "Карнавальная ночь", 1956 год
Почти каждый год Брылеев был занят в нескольких проектах. В 1958 году актер снялся в девяти кинолентах. Валентин Андреевич принимал участие в съемках многих культовых кинокартин, среди которых «Девушка с гитарой», «Добровольцы», «Дорогой мой человек», «Жизнь прошла мимо», «У тихой пристани» и других.
Оставалось лишь удивляться, как этот человек с равным успехом мастерски изображает бандитов и милиционеров – рабочих и сказочных персонажей. Первой сказкой артиста стала лента «Сампо» – совместный проект кинематографистов Советского Союза и Финляндии. Сценарий был написан по мотивам карело-финского эпоса.
Еще одной ролью, которая закрепила за актером место в эпизодах сказочных историй, стала роль пирата в фильме-сказки Александра Роу «Марья искусница». После этого режиссер Александр Роу часто приглашал этого мастера в свои киноленты. В сказке «Морозко» Брылеев блистательно исполнил роль жениха, который пытался вместе с матушкой засватать Марфушку, но потом влюбился в Настеньку.
Кадр из сказки Александра Роу «Марья искусница», 1959 год
Полный список фильмографии этого актера насчитывает 132 киноленты. Кроме работ в кино Брылеев еще занимался озвучкой фильмов. Многие актеры в 90-е годы не могли сниматься, так как кинематограф в перестроечный период выживал как мог.
Валентину Андреевичу очень повезло и его продолжали снимать. По сравнению с прошлыми годами, не так часто, но все-таки артист был востребован. В 1990 году его пригласили на роль капитана в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки», который затрагивал болезненную для актера тему – тему репрессий.
В 1996 году Валентина Андреевича пригласили сниматься в российский сериал «Ермак», в котором он сыграл думного дьяка. Съемки фильма велись с 1986 года и только через 10 лет его увидели зрители. С наступлением 2000 года кинематограф России стал активно развивать сериальное производство.
Кадр из фильма "А был ли Каротин", 1989 год
Брылеева приглашали в проекты на эпизодические роли. Он успел сняться в таких сериалах, как «Возвращение Мухтара», «Кобра: Антитеррор», «Тотализатор». Последней работой Валентина Андреевича стал сериал «Тайный знак 3. Формула счастья» в 2004 году.
Валентина Брылеева редко узнавали на улице, у него не просили автографы поклонницы, а по вечерам никто не обрывал его домашний телефон. Тем не менее он считал себя счастливым человеком, который занимался любимым делом и при этом всегда знал, что дома его ждут самые близкие и дорогие люди.
Женат Валентин Брылеев был один раз. Семейная жизнь складывалась счастливо. Супруга Галина Владимировна к творчеству не имела никакого отношения, была сотрудником санэпидемстанции.
Сын Александр получил специальность врача-стоматолога. Именно эти люди лучше всего понимали Валентина Брылеева, который делился с ними не только творческими планами, но и советовался по поводу того, как лучше сыграть того или иного персонажа.
"Шукшинские рассказы", 2002 - 2004 год
Сам актер говорил, что он востребован в кино лишь благодаря семье, которая с терпением и пониманием отнеслась к выбранной им профессии. В 1989 году Галины Владимировны не стало. Валентин тяжело переживал потерю горячо любимой жены. На тот момент его спасала только работа.
Прошло 15 лет, и 18 декабря 2004 года Валентин Андреевич Брылеев ушел из жизни. Актеру было 78 лет. У него нет могилы. Прах Валентина Андреевича Брылеева покоится в колумбарии Донского кладбища, в одной ячейке с супругой Галиной.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.