Татьяна Самойлова
Единственная Советская и Российская актриса, чей отпечаток ладони навечно запечатлён на звёздной набережной Круазет в Каннах. В Париже её именем названа аллея роз.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Единственная Советская и Российская актриса, чей отпечаток ладони навечно запечатлён на звёздной набережной Круазет в Каннах. В Париже её именем названа аллея роз.
ИСТОЧНИК - здесь собрали лучшие фотоснимки времён СССР.
Первоначально актриса снималась под псевдонимом Софи Лазарро, и были это в основном картины эротического содержания. В 1953 году по настоянию Понти (режиссёр и муж Софи) актриса сменила псевдоним на Лорен (по ассоциации с фамилией популярной тогда шведской актрисы Марты Торен). А немногим позднее Понти выкупил все эротические фильмы юной Лорен во избежание международного скандала.
Внимание же серьёзных кинокритиков Лорен впервые привлекла в фильме Витторио де Сика «Золото Неаполя» (1954), в котором она попала в родную стихию, сыграв энергичную неаполитанскую лавочницу. Роли обычных женщин из народа, которых она хорошо знала в детстве и одной из которых могла бы стать, удавались ей лучше всего и вызывали наиболее благосклонные отзывы критиков.
К середине 1950-х годов София стала звездой и секс-символом Италии. За свою 60-летнюю карьеру Софи снялась в практически 100 фильмах, а ее напарниками на съемочной площадке были такие легенды, как Жан-Поль Бельмондо, Грегори Пек, Кэри Грант, Марлон Брандо, Чарли Чаплин, Фрэнк Синатра и, разумеется, Марчелло Мастроянни, с которым они сыграли вместе в четырнадцати фильмах и составили один из самых известных дуэтов в истории кино.
Валентин Андреевич Брылеев (1 мая 1926 - 18 декабря 2004 год)
Этот актер считался ведущим эпизодником советского кинематографа в 50-е и 80-е годы прошлого века. Его яркие образы дополняли главную линию фильма интересными деталями. Его герои, появившиеся на экране на пару минут, сразу запоминались зрителями, особенно детям.
Его персонажи добавляли волшебства в сказки режиссера Александра Роу – «Морозко», «Марья Искусница», «Золотые рога». Актер был верен своей профессии на протяжении почти 50 лет.
Валентин Брылеев в фильме "Строгая женщина", 1959 год
Валентин Андреевич Брылеев родился 1 мая 1926 года в городе Тула. Его мама Зинаида Фёдоровна Окунева работала бухгалтером. Отец Андрей Иванович Брылеев работал на железной дороге рабочим.
В 1937 году отец Валентина был репрессирован, и семья была вынуждена переехать под Москву, в Лианозово. Юный Валя с родителями соседского мальчика, те были школьными учителями, несколько раз посещал ТЮЗ, и каждый поход в театр был для него настоящим праздником. С ними он ходил и в музеи, краеведческий и художественный, и конечно же в кино.
В кинотеатры часто бегал и в одиночку. С тех пор у него и зародилась мечта стать актером. Фильмов в то время выпускалось мало, и Валя десяток раз пересматривал одну и ту же картину. В 1942 году, когда Валентину исполнилось 16 лет, он нашел работу на местном хлебозаводе №9, куда его приняли слесарем. Юноша отработал здесь ровно один год.
Валентин Брылеев в фильме "Сын", 1955 год
В 1943 году Брылеев становится студентом Московского архитектурно-строительного техникума, факультет «Строительные машины и оборудование». Заканчивает юноша учебное заведение в 1947 году и сразу устраивается на Ростокинский завод строительных машин на должность конструктора.
В молодости Валентин любил мечтать, и самой заветной была мечта стать артистом. Мечта начала сбываться в 1950 году, когда он поступил во ВГИК на курс Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой.
Тогда вместе с ним азы актерского мастерства постигали такие звезды советского кино, как Юрий Белов, Надежда Румянцева, Валентина Березуцкая, Геннадий Юхтин, Майя Булгакова и другие.
ВГИК актер закончил в 1956 году. Почти сразу был принят на службу в Московский театр-студию киноактера на сцене которого создал много запоминающихся образов.
Здесь Брылеев служил до 1989 года. Сниматься в кино Валентин Андреевич начал еще в студенческие годы. Первая роль ему досталась в 1955 году в фильме режиссера Юрия Вышинского «В квадрате 45». Брылеев сыграл роль радиста Пепелова.
Кадр из фильма "В квадрате 45", 1955 год
Картина относится к приключенческому жанру, рассказывает о работе летчиков и парашютистов, которые служили в приграничной зоне.
В этот же год Валентин получает еще две роли. Одна из них, главная в киноленте, «Новый велосипед». Актер сыграл владельца велосипеда Мишу. Во втором фильме в социальной драме «Сын» Брылеев появится на экране в роли участкового, но Валентина Андреевича, как и нескольких других эпизодических актеров, в титрах не указали.
В 1956 году артист сыграл еще в двух картинах, которые до сих пор остаются любимыми у российского зрителя. Это легендарная кинолента «Весна на Заречной улице», режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера. Здесь Брылееву досталась роль Ивана Мигулько, одного из учеников главной героини.
Второй картиной в том же году была лента режиссёра Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь» с блестящим актёрским ансамблем. В этом музыкальном фильме Валентин Андреевич сыграл звукорежиссёра Костю.
Кадр из фильма "Карнавальная ночь", 1956 год
Почти каждый год Брылеев был занят в нескольких проектах. В 1958 году актер снялся в девяти кинолентах. Валентин Андреевич принимал участие в съемках многих культовых кинокартин, среди которых «Девушка с гитарой», «Добровольцы», «Дорогой мой человек», «Жизнь прошла мимо», «У тихой пристани» и других.
Оставалось лишь удивляться, как этот человек с равным успехом мастерски изображает бандитов и милиционеров – рабочих и сказочных персонажей. Первой сказкой артиста стала лента «Сампо» – совместный проект кинематографистов Советского Союза и Финляндии. Сценарий был написан по мотивам карело-финского эпоса.
Еще одной ролью, которая закрепила за актером место в эпизодах сказочных историй, стала роль пирата в фильме-сказки Александра Роу «Марья искусница». После этого режиссер Александр Роу часто приглашал этого мастера в свои киноленты. В сказке «Морозко» Брылеев блистательно исполнил роль жениха, который пытался вместе с матушкой засватать Марфушку, но потом влюбился в Настеньку.
Кадр из сказки Александра Роу «Марья искусница», 1959 год
Полный список фильмографии этого актера насчитывает 132 киноленты. Кроме работ в кино Брылеев еще занимался озвучкой фильмов. Многие актеры в 90-е годы не могли сниматься, так как кинематограф в перестроечный период выживал как мог.
Валентину Андреевичу очень повезло и его продолжали снимать. По сравнению с прошлыми годами, не так часто, но все-таки артист был востребован. В 1990 году его пригласили на роль капитана в фильме Владимира Наумова «Десять лет без права переписки», который затрагивал болезненную для актера тему – тему репрессий.
В 1996 году Валентина Андреевича пригласили сниматься в российский сериал «Ермак», в котором он сыграл думного дьяка. Съемки фильма велись с 1986 года и только через 10 лет его увидели зрители. С наступлением 2000 года кинематограф России стал активно развивать сериальное производство.
Кадр из фильма "А был ли Каротин", 1989 год
Брылеева приглашали в проекты на эпизодические роли. Он успел сняться в таких сериалах, как «Возвращение Мухтара», «Кобра: Антитеррор», «Тотализатор». Последней работой Валентина Андреевича стал сериал «Тайный знак 3. Формула счастья» в 2004 году.
Валентина Брылеева редко узнавали на улице, у него не просили автографы поклонницы, а по вечерам никто не обрывал его домашний телефон. Тем не менее он считал себя счастливым человеком, который занимался любимым делом и при этом всегда знал, что дома его ждут самые близкие и дорогие люди.
Женат Валентин Брылеев был один раз. Семейная жизнь складывалась счастливо. Супруга Галина Владимировна к творчеству не имела никакого отношения, была сотрудником санэпидемстанции.
Сын Александр получил специальность врача-стоматолога. Именно эти люди лучше всего понимали Валентина Брылеева, который делился с ними не только творческими планами, но и советовался по поводу того, как лучше сыграть того или иного персонажа.
"Шукшинские рассказы", 2002 - 2004 год
Сам актер говорил, что он востребован в кино лишь благодаря семье, которая с терпением и пониманием отнеслась к выбранной им профессии. В 1989 году Галины Владимировны не стало. Валентин тяжело переживал потерю горячо любимой жены. На тот момент его спасала только работа.
Прошло 15 лет, и 18 декабря 2004 года Валентин Андреевич Брылеев ушел из жизни. Актеру было 78 лет. У него нет могилы. Прах Валентина Андреевича Брылеева покоится в колумбарии Донского кладбища, в одной ячейке с супругой Галиной.
А еще получит ачивку в профиль. Рискнете?
The Stunt Man, 1980г.
Вот первый фильм то... а не вот это ваше всё...
Питер О'Тул - великий бесспорно
Стив Рэйлсбэк
тот самый "Дюзенберг"
Барбара Херши +100к маскировке
И совершенно потрясающий OST? узнаваемый через десятилетия, от Доминика Фронтира
Лента "Рэмбо: Первая кровь" стала настоящим хитом - зрители помладше восхищались невероятном крутым ветераном Вьетнама, которому для выживания нужен только нож. Зрители постарше прониклись драмой героя, который "на войне управлял техникой стоимостью в миллионы долларов, а сейчас не может устроиться даже парковщиком". Несколько фактов о первой части.
В основе фильма - одноимённый роман Дэвида Моррелла.
Самодельная одежда, которую носил главный герой, на самом деле была гниющей холстиной, а не реквизитом.
Когда снимали побег из полицейского участка, Сталлоне сильно ударил локтём Альфа Хамфриса и сломал ему нос. Вот почему на протяжении всей остальной части фильма актёр носит пластырь.
Сталлоне так возненавидел первый монтаж фильма, что попытался выкупить права на него, чтобы полностью уничтожить. Это ему не удалось, тогда он попросил продюсеров сильно сократить его роль. Правда, впоследствии актёр признался, что первая часть - его любимая.
Нож, который использует Рэмбо, был разработан покойным мастером ножей Кимми Лайлом. Фильм популяризировал ножи для выживания, у которых была полая рукоять и компас.
в перерыве между съёмками
У шерифа Тизла в офисе целый перечень медалей: Серебряная звезда, Пурпурное сердце и Крест за выдающиеся заслуги. Это указывает на то, что Тизл на войне проявлял исключительную доблесть и храбрость.
Во время съемок фильма был украден грузовик, в котором хранилось более пятидесяти единиц огнестрельного оружия, ввезенного в Канаду для съемок фильма.
Имена людей во вьетнамском отряде Рэмбо - имена участников съемочной группы.
Весь съёмочный период Сталлоне оставался здоров, хотя фильм снимался в прохладное время, а его герой носил либо майку, либо "пальто" из холстины. Но как только актёр выпил рюмку бренди, сразу заболел.
на съёмочной площадке
Продюсеры с Марио Кассаром во главе заплатили актёру только $2 млн за эту роль, хотя Сталлоне требовал $3.5. Сошлись на том, что ещё полтора миллиона актёр получит, когда фильм будет продан на ТВ.
За всё время разработки было написано 18 (!) версий сценария.
Предварительный бюджет фильма оценивался в $11 млн, по итогу же производство обошлось в $17 млн. Касса покрыла все расходы - картина собрала в прокате больше $125 млн.
Для фильма было снято несколько сцен, которые так и не вошли в окончательный монтаж. Одной из таких сцен стал эпизод, в котором Рэмбо вспоминает Вьетнам, своих соратников в компании местных женщин. А когда действие возвращается в настоящее, герой плачет. Ещё одной сценой стал финал, в котором Рэмбо погибает
Благодарю за внимание. А если ещё рублём поддержите, то и за донат благодарю.
Любите этот фильм?
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Сигурни Уивер и Лэнс Хенриксен на закулисном фото со съёмок культового фантастического боевика "Чужие" (1986). Перед тем как подписать контракт на участие в производстве Уивер попыталась поставить режиссеру три условия. Первое: она не будет носить на экране оружие. Второе: ее персонаж не умрет. Третье: ксеноморф не будет приставать к ней с грязными намерениями. По первому пункту актрису пришлось разубеждать, режиссёр Джеймс Кэмерон лично свозил Сигурни на стрельбище, и на месте убедил, что оружие необходимо для их будущего фильма.
2) Рубен Блэйдз, Мария Кончита Алонсо, и Дэнни Гловер на совместном фото со съёмочной площадки фильма "Хищник 2" (1990). Первым выбором студии на главную роль бывалого полицейского был Патрик Суэйзи, который решил отдать предпочтение боевику "Дом у дороги", к проекту присматривался и Стивен Сигал, который предлагал свои услуги не только как актёра, но и со-сценариста, своего героя он хотел сделать агентом ЦРУ, естественно владеющим единоборствами, но создатели ленты хотели показать в главной роли обычного человека, как говорится "из народа".
3) Джон Ву и Лэнс Хенриксен на съёмках боевика "Трудная мишень" (1993). С титульным злодеем (которого Лэнс и сыграл) постановщик поступил весьма демократично, обозначив актёру лишь общий вектор развития персонажа, и не вмешиваясь в его импровизации. В финальную версию монтажа попала сцена в которой на актёре случайно загорелось пальто, чего в сценарии не было. Хенриксен доиграл сцену не выходя из образа.
4) Джули Кармен, Сэм Нил, и режиссёр Джон Карпентер на закулисном фото со съёмочной площадки фантастического хоррора "В пасти безумия" (1994). Фильм представляет собой дань уважения Говарду Филлипсу Лавкрафту, и содержит множество отсылок к его произведениям. Он завершает негласную "Трилогию апокалипсиса" Джона Карпентера, начатую фильмами "Нечто" (1982) и "Князь тьмы" (1987).
5) Элайджа Вуд, Лора Харрис, Джош Хартнетт, Джордана Брюстер, Клеа ДюВалл, и Шон Хэтоси позируют для промо-фото к премьере молодёжного фантастического хоррора "Факультет" (1998). Изначально фильм должен был называться "Щупальца", но название было решено заменить, чтобы избежать ненужных спойлеров. Кстати "Факультет" не совсем правильная локализация, хотя в тот же момент слово перевели верно... По словам сценаристов они имели в виду так называемую "учительскую".
Раритетные кадры со съёмок и премьер любимых фильмов, промо-материалы, архивные фотографии звёзд.
1) Жан-Клод Ван Дамм позирует для промо-фото к премьере фильма "Кикбоксер" (1989). Фильм имел кассовый успех. При общем бюджете в 2,7 миллиона долларов фильм заработал в прокате 50 миллионов. Кроме того картина стала большим хитом на территории нашей страны в эпоху видеосалонов, и получила широкое распространение на пиратских видеокассетах.
2) Маленький актёр Мико Хьюз (пугавший до чёртиков) на закулисном фото со съёмок фильма ужасов "Кладбище домашних животных" (1989). Сценарий для экранизации своего одноимённого произведения писал сам Стивен Кинг, и это было его дебютом на данном поприще. Кинг также сыграл в фильме эпизодическую роль местного священника.
3) Рассел Кроу в центре хаоса кинопроизводства на закулисном фото со съёмочной площадки фильма "Гладиатор" (2000). Мел Гибсон был первым выбором студии на титульную роль и вполне мог сыграть Максимуса, если бы он от неё не отказался, посчитав себя слишком старым (в свои 43 года). Рассматривались также кандидатуры Хью Джекмана и Антонио Бандераса, но в итоге выбрали Кроу, австралийского актера новозеландского происхождения.
4) Уэсли Снайпс позирует для промо-фото к премьере кинокомикса, который мы все заслужили - "Блэйд" (1998). Снайпс не только исполнил главную роль, но и побыл талантливым продюсером. Фильм получил взрослый рейтинг R, и при бюджете в 45 млн. долларов, собрал в мировом прокате 131 млн., а после хорошо проявил себя в продажах на носителях, перезагрузив явно идущую на спад карьеру актёра, которая "схлопнулась" лет через десять.
5) Основной актёрский ансамбль позирует для промо-фото к премьере комедийного ужастика "Рука-убийца" (1999). Занятно, что виновница торжества это та же самая рука, которая появляется в "Семейке Аддамс" (1991) в роли Существа, и принадлежит она Кристоферу Харту, канадскому актёру и фокуснику.
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
А еще во время съемок картины выполнили трюк, попавший в Книгу рекордов Гиннесса.
Последние несколько лет в Голливуде все чаще и чаще стали поднимать тему несправедливого отношения к каскадерам со стороны такой крупной премии, как «Оскар», выражающееся в полном игнорировании творческих и технический заслуг данных господ. Можно возразить, что есть «Эмми», которая имеет целых три номинации, посвященных трюкам. Круто же, да? Вот только это телевизионная награда, где участвуют сериалы и ТВ-фильмы, а крупные проекты пролетают мимо.
Погруженные в индустрию люди могут парировать выпад, вспомнив про ежегодную премию «Таурус» от Мировой академии каскадеров. Здесь проблема уже совершенно другого характера — это профессиональная награда, которая не слишком широко известна обычному зрителю. За ней в основном следят такие же профессионалы, которых там и награждают, и небольшой круг людей. У нас о ней массово вспоминают, когда наши фильмы или сериалы побеждают на «Таурус», а так обычно освещают профильные издания и каналы.
В общем, нет такой же распиаренной премии, как «Оскар», на которой признавались бы заслуги каскадеров и постановщиков трюков, постаравшихся на съемочных площадках дорогих блокбастеров и простых студийных фильмов. Поэтому «Каскадеры» первый фильм, пытающийся изменить это через добавление новой должности — Stunt Designer.
До «Каскадеров» всех постановщиков трюков в США называли Stunt Coordinator. Эта профессия появилась давно, ее упоминания можно найти в титрах фильмов 60-ых годов (дальше я копать не стал), но кое-что за столько лет все-таки изменилось — обязанности и задачи постановщиков трюков. Если не вдаваться в дебри, то сегодня они не только координируют работу каскадеров, отвечают за безопасность, подбирают каскадеров и делают трюки, но еще придумывают их на основе сценария, занимаются организационными вопросами по типу прохождения необходимых тренировок (и привлечение нужных специалистов) как для актеров, так и для каскадеров, курируют боевые сцены, проектируют сложные механизмы, а также вместе с режиссером самого фильма работают над художественной составляющей трюков, чтобы они вписывались в тон и нарратив ленты, и много чего еще.
Проще говоря, Stunt Coordinator совершенно не отражает того, чем занимаются эти ребята сегодня. Наш аналог постановщик трюков куда лучше раскрывает спектр обязанностей, но английский на то и английский, что с ним все не так просто и чуть ли не везде есть простор для разночтений. А тут тем более.
Таким образом, чтобы избежать разногласий, ненужных споров и возможных скандалов, придумали Stunt Designer. Данное нововведение ставит постановщиков трюков в один ряд со всякими художниками-постановщиками и художниками по костюмам, чьи заслуги в работе над фильмом «Оскар» любезно отмечает.
Бен Дженкин, Крис О'Хара (первый художник по трюкам) и Логан Холладей — все трое каскадеры
За введение Stunt Designer боролась продюсерская компания 87North, принадлежащая бывшему каскадеру и режиссеру Дэвиду Литчу. Этот человек точно знает, как сложна и многогранна нынче работа Stunt Coordinator. Он вместе с Келли Маккормик, со-основателем 87North, сумел добиться того, чтобы SAG-AFTRA (Гильдия актеров —Американская федерация теле- и радиоартистов) и DGA (Гильдия режиссеров) дали добро на добавление в титры «Каскадеров» заветной строчки с новой профессией, тем самым положив начало всеобщему признанию заслуг постановщиков трюков.
Под фото выше я уже написал, кто стал первым Stunt Designer, вписав тем самым свое имя в историю кинематографа и каскадерства. Крис О'Хара человек с большим опытом и впечатляющим бэкграундом. За свою долгую карьеру он поработал над 147 фильмами, включая кучу блокбастеров по типу «Хоббс и Шоу» и «Мир Юрского периода».
На самом деле нет ничего удивительного в том, что наконец-то начались подвижки. Уже как пару лет ходят слухи, что «Оскар» планирует добавить в свой список каскадерскую номинацию (предполагают, что уже в следующем году, но поглядим), поэтому рано или поздно должно были придумать новую солидную профессию, которая охватывала бы все, чем занимаются современные постановщики трюков. Теперь не будет стыдно объявлять победителей со сцены, если все-таки введут каскадерскую премию «Оскар».
Такой жест каскадеры используют в реальности, чтобы показать после выполнения трюка, что с ними все хорошо
Но на одном этом достижении создатели фильма явно решили не останавливаться. Во время съемок каскадер Логан Холладей, заменявший в определенных сценах Райана Гослинга, настолько хорошо сделал свою работу, что попал в Книгу рекордов Гиннесса. Выполняя один из старейших трюков кинематографа под названием Cannon Roll (дословно «пушечный кувырок»), он совершил восемь с половиной кувырков на модифицированном Jeep Grand Cherokee с кузовом из стеклопластика. Предыдущий рекорд, который побил Холладей, принадлежал каскадеру Адаму Кирли — он тогда сделал целых семь на съемках «Казино Рояль». То есть, почти 20 лет никому не удавалось превзойти его!
Трюк довольно простой и эффектный, но тем не менее опасный. Чтобы его выполнить, под машину устанавливают механизм, похожий на пушку. Когда водитель достигает определенной скорости, устройство детонирует, отправляя автомобиль в серию кувырков.
«Когда я узнал, что фильм «Каскадеры» запускают в производство, я понял, что должен принять в этом участие. Что касается Cannot Roll, то после двух тренировок и одного реального дубля у нас осталась одна машина и один «выстрел». После того, как я сделал восемь с половиной кувырков, у меня было чувство, что я побил рекорд, потому что казалось, что вращение никогда не прекратится. Это был сюрреалистичный момент. Я невероятно горжусь тем, чего добилась команда».
Логан Холладей
Закончить же эту заметку хочу словами первого Stunt Designer.
«Фильм "Каскадеры" поможет нам пролить свет на то, чем занимаются каскадеры. Мы не просто падаем. Мы не просто спортсмены или кто-то в этом роде. Мы действительно важны для съемочного процесса»
Крис О'Хара
Цифровой релиз «Каскадеров» состоится 4 июня.
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.