Жду новый пост

Серия «Записки видеографа»

Дисклеймер: статья для репортажных видеографов

Наверное, я уже всех задрал разговорами про звук, но это только потому, что ещё больше лично меня задрали вопросами и комментариями про перегруз. Первое и главное возражение на любые мои советы по звуку: «У меня всё всегда в порядке. А если не в порядке, то виноват диджей».

Потом я открываю свадебный фильм этого человека - там всё трещит на выездной церемонии. И если бы я не смотрел фильмы всех знакомых коллег, я бы может и поверил, что у них со звуком порядок. На самом деле нет, не порядок.

Повторю свою мантру: в подавляющем большинстве случаев перегруза диджей не виноват, виноват видик. Вот если ты сейчас это читаешь и думаешь, что твой треск во время криков ведущего - точно из-за диджея, могу забиться на годовой абонемент в KFC: виноват ты.

Это мысль очень сложно донести до видиков, потому что среднестатистический видик не понимает причину перегруза. А даже когда поймёт, очень неприятно осознавать, что дурак на самом деле он, а не диджей. Поэтому мне до хрипоты доказывают, что дурак я (ни нашим ни вашим). Ок, мы с диджеем дураки. А почему тогда кривой звук у тебя, а у меня на записи чистота и порядок, и у диджея колонки звучат нормально? Подумай на досуге.

Главная причина перегруза - неправильное согласование сигнала на входе в рекордер. Разберись раз и навсегда в этом вопросе, он примитивный. Я всё разжевал в разделе про коммутацию. А что не разжевал, пройдись по ссылкам и дожуй самостоятельно.

Но я знаю, откуда непонимание берётся.

Во-первых, инфы по этому вопросу просто не существует в интернете. Ты скажешь «Что за бред? Полно роликов про запись звука, загугли». И прикол в том, что я таки загуглил - загуглил вообще все существующие в интернете ролики по теме на русском и английском языках. Изучил с десяток курсов по звуку. Брал персональные занятия у нескольких звукорежиссёров. Прошёл в общей сложности больше 70 МК/курсов по видеосъёмке. Плюс лично мой десятилетний опыт работы репортажным видеографом.
И что я могу сказать по результатам? Нигде (нигде) видикам не объясняют согласование сигнала. Без всякого преувеличения, уверенно и авторитетно говорю: 95% инфы в интернете про запись звука с микшера - барахло. Там толковые вещи смешиваются с бестолковыми и неактуальными, отделить одно от другого ты не сможешь, поэтому запутаешься ещё больше. Чаты и профильные форумы по видеосъёмке (по вопросам записи звука с микшера) - лучше даже не заглядывать, поверь. Мракобесие похлеще плоскоземельцев.

Во-вторых, звукорежиссёры вроде знают, но не могут нормально объяснить видеографам. Плюс не понимают специфику видеосъёмки, из-за чего их разъяснения на птичьем языке непонятны, а советы регулярно пролетают в молоко. Хотя казалось бы логично учиться у них! Логично, но нет.

А видики вообще не шарят в звуке и это незнание транслируют своим подаванам.

Получается здоровенное белое пятно размером с кратер от Тунгусского метеорита на пересечении двух смежных областей (видео и звука).

Почему я заостряю внимание именно на согласовании сигнала? Потому что это невидимый краеугольный камень, в который упираются все видики при записи звука с микшера. Невидимый, потому что нигде этот вопрос не поднимается. Краеугольный, потому что без понимания проблемы ты раз на разом будешь приносить домой хрипящий звук.

Прикреплю сюда одно единственное видео на весь интернет, где вопрос согласования сигнала хотя бы озвучен. Предлагаемые решения не смотри (они не актуальны, решения будут ниже), в остальном очень ценная инфа:

Ну и третья причина, почему эта простая в своей основе мысль с таким скрипом проходит в головы видиков: а кто я такой? Какой-то неизвестный Миша Белоь, зачем меня слушать? Подождём, когда про аттенюатор расскажет Сабатовский.

Повторим пройденное

Перегруз при записи через микшер бывает трёх видов:

1) На выходе с пульта или в самом микрофоне
2) На входе в рекордер из-за неправильного согласования сигнала (линия в микрофонный вход)
3) В рекордере, когда выставлена слишком большая громкость (gain)

Во всех случаях причины разные, и механизм борьбы с перегрузом разный

На практике:

1) Перегруз на выходе с пульта не бывает практически никогда, несмотря на общее мнение об "идиотах-диджеях". На самом деле диджеи не идиоты, идиоты - видики.

Если колонки не хрипят, но хрипит твоя запись - дело во втором пункте, а не в пульте.

2) Согласование сигнала - самая частая причина перегруза, это 90% всех случаев.

Как лечится: подключать сигнал с микшера только в линейный вход рекордера (Jack 6.3). Во всех остальных случаях использовать аттенюатор - в виде провода или через настройки рекордера (LINE / PAD -20dB).

Как не лечится: гейн на рекордере, лимитеры и компрессоры не влияют на процесс!

3) Перегруз в рекордере бывает редко, потому что он подаёт красные тревожные сигналы.

В таком случае нужно прибрать громкость на устройстве. Или использовать 32-битные рекордеры, которым наплевать на громкость.

Кури подробности:

. Про линейный и микрофонный сигнал
. Короткое видео про перегруз, не поленитесь посмотреть
. Длинное видео (или текст), где я подробно разжевал абсолютно всё, что надо знать про запись с микшера

Эта статья является частью Руководства по записи звука

________

Твой Миша Белоь

Это продолжение статьи про творчество для репортажных видеографов, первая часть здесь

Говорю без шуток: лучший способ быстро монтировать - это работать плохо. Ничего лишнего не снимать, выкидывать из монтажа всё возможное (звук, цвет, отсмотр готовых работ и т.д.) - и будет вам счастье. Есть люди, которые таким способом успешно построили карьеру.

Но работать плохо я вас учить не буду, потому что надо стараться делать хорошо - плохо само получится. Перечислю все известные мне способы ускорить монтаж. Какие из них применимы лично у вас, поймёте в процессе.

Буду говорить только про свадебный фильм как основную часть работы, с клипом и SDE разберётесь сами по аналогии.
И рассказ в основном про средний сегмент рынка, где варится большинство.

1. Научитесь работать

Банально, да? Было бы банально, если бы в мире не существовало страданий творческих людей )

Творчество - это когда ты не знаешь, что делать.
Мучаешься, страдаешь, рожаешь, теряешь время, монтируешь неделями. А на съёмке не можешь придумать ничего интересного (потому что не надо придумывать, сначала нужно просто копировать уже придуманное). Этим грешат новички и те, кто так и не освоили базу в достаточном объёме.
Когда работать умеешь - просто работаешь, а не ждешь вдохновения и подходящего гороскопа.

Ключ к быстрой работе - всегда знать, что делать

Это относится и к съёмке, и к монтажу, и к поклейке обоев.

→ Подробная статья про творчество

2. Формат фильма - длинный репортажный, 1 камера

Самый быстрый для монтажа формат - длинный репортажный фильм (+- час), снятый на одну камеру. Грубо говоря, вам нужно только подрезать начало и конец сцены, а остальные моменты заклиповать.

В среднем сегменте на одну камеру снимать экономически выгоднее, чем на две. Просто посчитайте свои расценки на 1/2/3 камеры, потраченное на монтаж и работу с ассистентом время - и поймёте, что я прав. Две камеры будут сопоставимы по КПД (деньги/время) однокамерной съёмке только при условии, что двухкамерный пакет у вас стоит в 1,5-2 раза дороже однокамерного. Но у кого так?..

Еврофильмы, тем более в современном репортажном стиле - чудовищно трудоёмки по сравнению с однокамерными репортажками. Над такими фильмами вы всегда будете работать в несколько раз дольше, без вариантов. И за примерно те же чеки (если не посчастливилось попасть в топ).

Так что если вас волнуют деньги и время, в первую очередь задумайтесь над форматом.

3. Точечная съёмка

Быстрый монтаж начинается с грамотной съёмки. А грамотная съёмка начинается с чёткого понимания, какое видео вы хотите получить в результате.

Вы заранее продумываете кадры и не занимаетесь поливаловом. В идеале ещё снимать кадры «монтажно», то есть сразу на площадке чередовать по крупности и действию. На практике не всегда возможно, но надо стремиться.
У вас получается минимум клипового материала, который потом легко разбирается левым пальцем правой ноги.

А если вы решили ловить живые моменты, принимайте соболезнования: вам придётся очень много снимать и очень долго разбирать отснятое. Запасайтесь терпением охотника и квадратной жопой монтажёрами.

И ещё полезно знать программу банкета, чтобы вечером снимать только необходимое.

4. Технически чистая съёмка

Чем чище материал - тем проще его монтировать. Это критически важно в длинных фильмах!

Поэтому уделите особое внимание оборудованию (скажем, камеры - только с матричной стабилизацией). Старайтесь всегда снимать так, чтобы исходники потом не пришлось причёсывать. Если вам приходится раз за разом долго ковырять что-то на монтаже (например, стабилизировать) - это ваша зона роста, задумайтесь.

5. Разбирайте свой материал сразу

Два ключевых слова: «свой» и «сразу».
Свой разбирать гораздо быстрее, это очевидно. А сразу после съёмки разбор по горячим следам пойдёт ещё бодрее.

Звучит классно, но как на деле? Я разбираю материал первой половины свадьбы уже на банкете. И в большинстве случаев монтирую клип тоже сразу на свадьбе. Один, без ассистента. Секрет успеха здесь - первые 11 пунктов этой статьи )). Вы заранее знаете, какие части банкета можно безболезненно пропустить, оставив время на монтаж (как правило, это разгон в начале + 1-2 вялых танцевальных блока + все перерывы).

Потом в SDE я могу добавить некоторые кадры с банкета - и клип готов.

После съёмки сразу синхронизируйте материал, бегло просмотрите и сделайте бэкап. Но это уже не скорость, а безопасность )

6. Быстрый компьютер

Не только мощное железо, но и нормальная монтажка. На Винде это DaVinci Resolve, на Маке - Final cut. Adobe Premiere тормозной везде и всегда, на нём монтаж будет идти дольше. Уж не знаю, насколько в процентах, но поседеете вы точно раньше времени.

Не экономьте на рабочем железе! Секунды фризов на таймлинии выливаются в часы и дни дополнительного времени.

Здесь слишком много деталей, гуглите. А если не хотите ковыряться, купите свежий Мак с большим SSD и забудьте про железо.

7. Изучите свою монтажную программу

Настройте горячие клавиши, оптимизируйте все процессы.
Курсов в интернете овердофига.

8. Разбор материала, организация монтажа и шаблоны

В зависимости от формата видео организация работы будет разной.
Есть два основных способа:
а) клипы и короткие еврофильмы монтируйте по-файнлкатовски
б) длинную колбасу - по-премьеровски

Если коротко, то первое - это когда отбор материала происходит в окне проекта через папки, теги и ключики.
Второе - когда колбасой на таймлинии.

Монтируйте проходами: сначала разбор материала, потом скелет (сюжет), потом монтаж, потом звук и цвет.
В длинном фильме быстрее сначала отобрать вторую камеру, потом монтировать как обычно (если бы снимали в одного). Если общий план ассистента ровный, в него вообще не надо заглядывать (см. п.4).

Заведите шаблоны. Часто используемые футажи, музыка, заготовки секвенций - всё нужно автоматизировать.

9. Снимайте в стандартном профиле и не красьте видео

Да, нормально покрашенное видео выглядит заметно дороже. Но если клиенты есть и результат вас устраивает - может, ну его, этот цвет?..

[прим. перфекциониста: хотя бы баланс белого выровняйте плиз]

10. Минимальная работа со звуком

Как и со съёмкой, быстрый монтаж звука начинается с грамотной записи на площадке, которая потом не потребует реставрации. Здесь не всё в наших силах, конечно - умелый звукач всегда найдёт способ испортить звук )

Откажитесь от интершума. Озвучивание видео помимо музыкальной подложки съедает много времени, «немое кино» монтировать быстрее.

Выравнивание громкости, шумодав, компрессоры, эквалайзеры, деэссеры - так ли обязательны?..
Аналогично цвету, плохой звук сразу портит впечатление, но разницу между хорошим и отличным оценит не каждый.

[прим. перфекциониста: хотя бы громкость выровняйте, я вас умоляю, смотреть невозможно]

11. Не отвлекайтесь во время монтажа

Когда моешь чашку - мой чашку, говорит восточная мудрость.

- Работайте в одиночестве, чтобы никто не дёргал (привет, любимая семья!)
- Уберите из поля зрения всё лишнее
- Отключите телефон
- Делайте перерывы на отдых

Известно, что один телефонный звонок выбивает из работы на полчаса. Любые другие отвлечения тоже.
Подробности.

12. Отсматривайте готовый фильм

Совет идёт вразрез с быстрой работой, но отсмотр необходим в любом случае.

Если вы полностью не отсматриваете длинный фильм и не вносите правки, вы гарантированно отдаёте его с косяками. И чем быстрее монтаж, тем больше косяков проскочит. Можете проверить.

Да, это плюс пара-тройка часов (в случае длинного фильма), но экономить на отсмотре нельзя - такое моё мнение. Если вы не отсматриваете свои фильмы, самое время начать.

0. Главное - постоянная рефлексия. Думайте, как оптимизировать работу, точите топор.

Собсна, всё. Изложил тезисно, потому что по каждому пункту можно проводить отдельный МК.
Если чего забыл, пишите комментарии голубиной почтой - так быстрее.
Ваш самый быстрый видеограф Миша Белоь.

HLG - это своего рода LOG. Если не знаете, зачем вам нужен HLG, не снимайте в нём.
А если знаете, что нужен, но не знаете, как с ним работать - смотрите инструкцию ниже.

1. HLG View Assist MODE1 на камере (MODE2 слишком яркий).

Картинка будет выглядеть как обычно, но при съёмке экспозицию придётся поднимать на 1,6 стопа.

Подробности

2. Premiere Pro - Project - Файл - Modify - Interpret footage - Color space override - Rec.709

3. Корректирующий слой на таймлинии - Lumetri Color - Basic Correction - Input LUT - BT2020 to Rec.709

Дальше крашу как обычно, только работа с экспозицией происходит до корректирующего слоя с лутом BT2020 to Rec.709
Т.е. сначала настройка экспозиции и ББ, а потом (сверху) корректирующий лут.

Дисклеймер: заметка для свадебных видеографов

Если стоит задача снять церемонию полностью, основные схемы таковы.

Одна камера: мастер-план по центру в полный рост.

Две камеры:
1. Мастер-план по центру в полный рост.
2. Крупные планы (монопод или с рук)

Три камеры:
1. Мастер-план по центру в полный рост или по пояс ("прострел")
2. Крупные планы (подвижная)
3. Стедикам / дальний план (safety plan) / коптер

Именно в таком порядке целесообразно расставлять камеры, если стоит задача снять церемонию полностью.
Если делать так, то проблем с восьмёркой не будет.

С увеличением количества камер появляются опции, на чём сделать акцент - тут каждый решает сам. Например, третью/четвёртую камеру можно закрепить чисто за невестой/женихом/ведущим/мамой, если для вас это важно. Но порядок остаётся неизменным: сначала мастер-план в полный рост, потом остальное в порядке приоритетов и крупности.

Когда я снимаю один, то ставлю мастер-план на штатив - сначала сбоку от арки, а после выхода героев переношу на центр. Или сразу по центру на длинный фокус ("прострел"), если обстановка позволяет.

_______________

мастер-план на выходе:

мастер-план в остальное время:

вторая камера (крупные планы):

Дисклеймер: заметка для видеографов

Мы постоянно смотрим обзоры техники на Ютубе. Это полезно, без вопросов.

Но надо понимать, что блогеры не снимают репортаж, который снимаем мы. Они берут камеру на обзор, снимают свою жену/кота и рассказывают нам.

При этом они отметят многие вещи, которые нам нафиг не нужны. Замерят динамический диапазон, вес, объём, угол преломления фотонов на матрице. А о действительно важном, с чем ты столкнёшься в первый день, в первую секунду работы - промолчат. Промолчат не со зла, а потому что не работают с техникой так, как мы. Поэтому тупо не знают многих нюансов. Или знают, но не придают значения.

Например, что комлект объективов должен совпадать по кольцам фокуса/зума.
Или что для репортажной камеры критически важна детализация основного дисплея.
Или что на камерах Panasonic ломучие слоты под флешки.
Или что для ZOOM H1 нужен аттенюатор.
И т.д. и т.п. Об этом вы никогда не услышите в обзорах.

Блогеры не снимают свадьбы. Не снимают утренники. Не снимают репортаж - они снимают блоги. Понимаете разницу?
Это фундаментальное противорчение, о котором следует помнить, когда собираете информацию по обзорам: блогеры всегда неполные и односторонние, как флюз. Даже лучшие. Исключения крайне редки.

Что же делать, доктор?

1. Слушать практиков
2. Смотреть проверенную инфу (толковых блогеров, гайды от производителя)
3. Главное: перед покупкой арендовать камеру и поснимать в поле хотя бы денёк.