Музыкалка
у меня скоро экзамен в музыкальной школе, очень волнуюсь. Выпускной класс. Приезжает куратор, сидят все учителя, и главное, что они все сидят с очень прискорбными лицами. Страшно ошибиться. Может есть у кого совет, как перестать волноваться?
Бесплатные уроки вокала и игры на музыкальных инструментах
В нашем бизнес центре (БЦ) есть школа вокала и школа игры на гитаре. Обе школы предлагают первый урок бесплатно. До них ещё была школа пианино, но она давно закрылась. Тоже первый урок был бесплатный. Что самое удивительное, какого-то жёсткого графика у этих школ нет. Если придет ученик, то и учителя придут на работу. Чаще всего эти школы закрыты. Никогда не замечал, чтобы одни и те же ученики ходили к ним. Всегда приходят разные люди. Такое ощущение, что все ходят только на первый халявный урок.
А как хитрили вы?
В музыкальную школу обычно идут в первый класс параллельно с общеобразовательной. На обучение отводится 5-7 лет.
Ты вот в 6-7 лет только писать учишься, а в 13-14 должен уже сдавать экзамены по сольфеджио, муз. литре, прочим дисциплинам, а ещё и играть как бог своими маленькими пальчиками на выпускном концерте.
Вот что реально может 7-миклассник?
Как могут крохотные извилины в голове запомнить всю теорию музыки, если там вся оперативка в мультиках?
Вот и я +- из той же оперы. Безусловно, вернуть меня назад - я бы впитывала каждую минуту каждого урока. Но в детские годы - оно мне было не надо.
Музыкалку надо было заканчивать, но понимание находилось на уровне "дай бог повезёт и не отчислят".
Хитрожопость - вкл.
На экзамене по сольфеджио (для меня это был самый сложный экзамен) было что-то вроде билетов с заранее известными вопросами.
Со своей учительницей по специальности (у меня это была домра) мы подготовили все ответы и осталось дело за малым - всё это запомнить.
Опять же повторюсь, оперативка занята и действие выполнить было невозможно.
Переходим к плану Б.
Я купила учебники по сольфеджио с упражнениями (а ими можно было пользоваться на экзамене) и написала настолько микроскопические шпоры, что если бы надо мной стоял экзаменатор, он бы с трудом заметил их (просто надо было знать куда смотреть).
Если вкратце, я все обклеила скотчем и сделала у шпор прозрачный фон (под краном убрала остатки бумаги и остались только чернила).
Та-дам, учебник (полный шпор) - готов!
После моей успешной сдачи (прикиньте), этот учебник пошел по рукам и на каком-то человеке спалился. Но это уже совсем другая история.
Учебник изъяли, и в качестве трофея несколько лет он красовался на полке у преподавателя. Но главное - цель выполнена и музыкалка была окончена.
А вы как-нибудь наегоривали систему?))
Наш первый комикс
Друзья! Я владелец небольшой частной музыкальной школы. Развитие идет и это прекрасно, а еще я просто помешан на всяком мерче, неважно, свой это или чужой. Очень люблю, когда подходят к этому вопросу крайне творчески :)
Как то летом, в книжном магазине, я наткнулся на полку с комиксами. Неужели они еще выпускаются? 😂 В последний раз я читал их в девяностые, еще в школе. Да их и много разных еще, не только Марвел, практически на любую тематику! Ок! Значит нужно создать свой! 😃 И началась работа, надо было придумать своих главных героев, или супер героев. Меня так втянуло в этот процесс, что он перерос в масштабный проект! Сейчас комикс выпущен и уже продаётся у нас в школе, в некоторых интернет магазинах,и со следующей недели на полках книжных магазинов у нас в городе. Предлагаю, Вам, мои дорогие друзья, ознакомиться с нашими персонажами, ничего не предлагаю купить, просто делюсь таким радостным, для меня событием. Да, и кстати, поскольку это не коммерческий проект, то все вырученные средства, я буду направлять в фонд общества глухих. Смотрите, читайте, критикуйте, если первые страницы понравятся, выложу остальные 😉
Всем добра, любви, весны! Любите музыку так, как любим ее мы)
Почему в музыке семь нот?
Начнём с того, что у каждого музыкального звука на фортепиано есть физическая характеристика – частота, а измеряется она в особых единицах – герцах (Гц). Для измерения частоты используется специальный физический прибор – частотомер или осциллометр, то есть «счётчик колебаний». Или можно скачать на смартфон маленькое бесплатное приложение «Тюнер и метроном». Нажимаем на кнопочку «Тюнер» – и пожалуйста, вот вам прекрасный частотомер для экспериментов со звуком!
Первый эксперимент: что такое октава?
Если поднести частотомер к пианино, и нажать на клавишу «ля» первой октавы, то прибор покажет нам на экранчике частоту 440 Гц (если, конечно, пианино настроено и исправно).
А теперь нажмём на клавишу «ля» второй октавы – прибор покажет нам частоту 880 Гц. Как любопытно, правда? Ведь 880 – это 440, умноженное на 2! Может быть, это совпадение?
Нажмём на клавишу «ля» малой октавы и снова посмотрим на экранчик тюнера. Он тут же покажет нам частоту 220 герц. А 220 – это 440, разделённое на 2!
Значит, не совпадение, а строгая закономерность...
Если мы продолжим наши эксперименты с нотами «ля» по всей клавиатуре пианино, получим такую вот таблицу частот:
«Ля» контроктавы – 55 герц
«Ля» большой октавы – 110 герц
«Ля» малой октавы – 220 герц
«Ля» 1-й октавы – 440 герц
«Ля» 2-й октавы – 880 герц
«Ля» 3-й октавы – 1760 герц
Смотрите, мы открыли один из самых главных законов теории музыки: частота нот на расстоянии одной октавы отличается ровно в два раза.
Хотите ноту на октаву выше? Умножьте частоту на 2. Хотите ноту на октаву ниже? Разделите частоту на 2. Хотите ноту на две октавы выше? Умножаем частоту на 4, легко и просто!
Второй эксперимент: что такое квинта?
Итак, если умножить частоту на 2, получим октаву вверх. А что будет, если умножить частоту на 3?
Снова берём ноту «ля» 1-й октавы, частота равна 440 Гц. 440 умножить на 3 равно 1320. Какая это будет нота? Снова берём наш частотомер и находим ноту на клавиатуре пианино банальным методом перебора («научного тыка»). Оп! Есть! Это нота «ми» третьей октавы!
Опустим её на октаву вниз, то есть разделим на 2, и получим частоту 660 Гц – «ми» второй октавы.
Ноты «ля» первой октавы и «ми» второй октавы образуют красиво звучащий музыкальный интервал, квинту.
Итак, чтобы получить квинту вверх, нам нужно нашу частоту умножить на 3 и разделить на 2, или умножить на дробь 3/2.
А если мы умножим нашу частоту на обратную дробь, то есть 2/3?
440 умножить на 2 и разделить на 3 будет примерно 293. Опять включаем частотомер и ищем эту частоту на клавиатуре пианино... Есть! Вот она! Это нота «ре» первой октавы – а нота «ре» образует от ноты «ля» в точности такую же квинту, только сыгранную вниз!
Получается, что ноты, из которых можно составлять красивые мелодии и вообще музыку, образуются не «сами по себе», не случайно, а по строгим математическим законам!
Древнегреческий философ и математик Пифагор одним из первых сделал это открытие. В те времена (VI век до нашей эры) люди уже придумали множество самых разных музыкальных инструментов, однако общих стандартов тогда не было – каждый музыкант мастерил для себя инструмент сам. Кто-то делал пять струн, кто-то – семь, кто-то – десять. И каждый настраивал струны своего инструмента так, как ему нравилось.
Рассказывают, что как-то раз Пифагор прогуливался в окрестностях города и неожиданно услышал звуки молота из близлежащей кузницы. Кузнецы работали в четыре молота, и при ударах об железо молоты издавали четыре консонанса – то есть красивых, «согласных» между собой звука. Если перевести ноты, которые издавали молоты при ударах, на язык современной музыки, получились бы ноты «до», «фа», «соль» и верхнее «до».
Пифагор невероятно удивился, зашёл в кузницу и попросил кузнецов продать ему эти молоты. Вернувшись домой, Пифагор тщательно взвесил все четыре молота. Каково же было его изумление, когда обнаружилось, что вес молотов соотносился как целые числа: 6, 8, 9 и 12!
Таким образом, относительно самого тяжёлого молота вес остальных представлял собой простые дроби: 1/2, 2/3 и 3/4. При этом получались те самые консонансы, то есть красиво звучащие интервалы: октава (1/2), квинта (2/3) и кварта (3/4)...
Продолжаем эксперимент
От ноты «ре» (дробь 2/3) отложим квинту вниз, и получим ноту «соль» (дробь 2/3 х 2/3 = 4/9) – только очень низкую. Чтобы вернуть её «на место», поднимем её вверх на октаву с помощью уже привычного умножения на 2, получим 4/9 х 2 = 8/9. Частота ноты «соль» – 391 Гц. А если мы снова (ну, как с квинтами!) перевернём дробь, то есть возьмём не 8/9, а 9/8? Получим 495 герц, то есть ноту «си» первой октавы!
От ноты «соль» (4/9) возьмём ещё квинту вниз и снова поднимем на октаву (получим дробь 16/27) – здравствуйте, перед нами самая настоящая нота «до». Наконец, взяв квинту вниз от «до» и подняв на 2 октавы (дробь 64/81), мы получаем последнюю недостающую ноту – «фа» (348 гц). Смотрите, какая у нас получается таблица:
«До» – дробь 16/27 – частота 261 герц
«Ре» – дробь 2/3 – частота 293 герц
«Ми» – дробь 3/4 – частота 330 герц
«Фа» – дробь 64/81 – частота 348 герц
«Соль» – дробь 8/9 – частота 391 герц
«Ля» – 1 – частота 440 герц
«Си» – дробь 9/8 – 495 герц
«До» – 32/27 – частота 522 герц
Итак, перед нами все семь нот, которые образуют так называемый «диатонический звукоряд». Именно эти ноты стали «белыми» клавишами на пианино.
Диатонический звукоряд (диатоника) в основном используется в народных инструментах – например, ирландской свистковой флейте (фейджоге, или тинвистле).
Но, исполняя музыку на различных инструментах, древние музыканты пришли к выводу, что семи нот им всё-таки мало, что в диатоническом звукоряде «чего-то не хватает».
Звуковые расстояния между нотами были на слух явно разными: между нотами «до» и «ре» – целый тон. Между нотами «ре» и «ми» – снова целый тон. А вот между нотами «ми» и «фа» – уже не тон, а половина тона!
Дальше: «фа-соль» – тон, «соль-ля» – тон, «ля-си» – тон, а вот между «си» и верхней «до» – опять не тон, а только половинка!
И тогда музыканты решили «дополнить» диатонический звукоряд дополнительными (по-латыни «альтерированными») звуками, вставив их на те места, где расстояние между «обычными» нотами составляло целый тон:
1) между «до» и «ре»
2) между «ре» и «ми»
3) между «фа» и «соль»
4) между «соль» и «ля»
5) между «ля» и «си»
Как видите, всего получилось пять дополнительных нот, именно они и превратились в чёрные клавиши фортепиано! Вместе с дополнительными нотами (5 нот) диатонический звукоряд (7 нот) превратился в так называемый хроматический (12 полутонов).
А почему арабская музыка так сильно отличается на слух от европейской?
Потому что в ней не 12 полутонов, а 24 четвертьтона! Об этом мы тоже рассказывали в журнале «Лучик». И ещё: почему современники подсмеивались над Генделем? Почему Бах и Моцарт не считали скрипки Страдивари лучшими? Почему саксофон – деревянный духовой инструмент? Как африканские пигмеи играют на «водяном барабане»?
И кстати, о чёрно-белых клавишах!
Самые древние клавиатуры для клавишных инструментов часто вообще не красили. Однако со временем появилась мода основные клавиши красить в один цвет, а дополнительные – в другой. Причём, что интересно, сперва те клавиши, которые мы называем «белыми» (основные), часто были не белыми, а чёрными! А дополнительные (то есть «чёрные») были, наоборот, белыми! Посмотрите на этот старинный клавесин, построенный в Париже в 1683 году – клавиатура у него раскрашена «шиворот-навыворот»!
Окончательно привычный нам внешний вид клавиатуры фортепиано утвердился только к началу XIXвека – тогда все мастера стали делать «белые» клавиши белыми, а «чёрные» – чёрными. Однако является ли такая раскраска обязательной, принципиально важной? Честно говоря, нет.
Взгляните на этот ультрасовременный вариант «пианино» – ROLI Seabord Grand. У него не просто все клавиши чёрные, а ещё и образуют единую гладкую игровую поверхность, где вообще нет отдельных клавиш для нажатия!
Мы в "Телеграм": https://t.me/luchik_magazine
Бесплатно скачать и полистать номера журнала "Лучик" можно по ссылке: https://lychik-school.ru/archive/