Александр Андреевич Вокач (21 марта 1926 - 1 октября 1989 год)
Александр Вокач обладал аристократической внешностью, необычным тембром голоса. Его появление на экране всегда становилось событием. Зрители любили этого артиста за то, что он очень живо и без пафоса, с мягким юмором раскрывал перед ними внутренний мир своих персонажей. Он был честным, искренним, глубоко порядочным человеком и дарил эти качества своим героям.
Александр Андреевич Вокач появился на свет в Москве 21 марта 1926 года в семье педагогов. Его отец работал преподавателем физики в Московском институте инженеров транспорта. Мать была школьным учителем математики. От родителей мальчик унаследовал свои лучшие качества – ум, интеллигентность, порядочность и доброту.
Александр Вокач в молодости
Но Сашу привлекали не точные науки, а загадочный мир искусства. Поэтому после школы он выбрал для поступления актерское отделение ГИТИСа. Студенческие годы пришлись на суровое военное время.
В 1944 году Александр достиг призывного возраста и ушел добровольцем в летные войска. К счастью, после победы юноша вернулся с фронта домой и смог окончить знаменитый вуз. Молодого актера направили на работу в театр города Курган. Через некоторое время Александра Вокача приняли в труппу Калининского драматического театра.
Там Александр проявил себя не только как яркий актер, но и как талантливый режиссер-постановщик. Дебютом Александра Вокача в кино стала картина «Король Лир», которая вышла на экраны в 1970 году. Режиссер этого фильма долго не мог найти подходящего актера.
Кадр из фильма «Король Лир», 1970 год
Все опять же решил судьбоносный случай. Помощница режиссера побывала на спектакле Калининского театра и увидела на сцене талантливого молодого артиста. Александр успешно прошел пробы и был утвержден на роль герцога Корнуэльского.
Первое появление Вокача на экране стало решающим событием в его жизни. На съемках Александр познакомился с Галиной Волчек, которая пригласила одаренного артиста в труппу московского театра «Современник». В 1971 году Вокач перебрался в столицу. Там успешно продолжилась его карьера и в кино. Вокач замечательно сыграл в таких картинах, как «Истоки», «Последнее лето детства», «Два капитана».
Он одинаково талантливо воплощал образы исторических и современных персонажей. Чаще всего Вокачу доставались роли второго плана, но актер настолько живо и ярко раскрывал характеры своих героев, что они моментально становились узнаваемыми и любимыми для миллионов зрителей.
Кадр из фильма «Эта веселая планета», 1973 год
Еще Александр Вокач запомнился зрителю в роли Юрия Карловича Магницкого в советском телевизионном многосерийном фильме «Рожденная революцией». Фильм вышел на экраны в 1977 году.
Александру повезло встретить в жизни настоящую любовь. Во время работы в Калининском театре он познакомился со своей коллегой Татьяной Бизяевой, выпускницей московской школы-студии «МХАТ». Обаятельная актриса сразу понравилась Александру, их чувства оказались взаимными и вскоре влюбленные поженились.
Татьяна Федоровна Бизяева
В 1960 году в семье появился желанный сын Андрей. Татьяна и Александр были счастливой гармоничной парой. Александр любил тихий отдых на природе, увлекался рыбалкой. Он был спокойным и добрым человеком, прекрасным мужем и отцом.
Вокач любил свою семью, был привязан к дому, обожал внуков, особенно старшую внучку Леночку. Говорил, что это его самая любимая женщина. Александр Андреевич был очень добрым, всегда приходил на помощь тем, кто в этом нуждался, и даже не умел отказывать режиссерам, как бы себя плохо не чувствовал, когда его просили сыграть небольшую роль или эпизод.
Александр Вокач в фильме «Поединок в тайге», 1977 год
О рыбной ловле он мог говорить бесконечно, с азартом. Ещё он питал большую слабость к преферансу, из-за которого, однажды засидевшись в гримёрке с коллегами, опоздал с выходом на сцену.
В 1987 году Вокач перенёс инфаркт. Врачи запрещали ему работать, упрашивали и родственники. Но тщетно. Он не мог жить без театра и кино.
Возможно, если бы Александр Андреевич берег себя, прожил бы дольше, но это был человек, который по-другому жить не умел. К сожалению, напряженный рабочий график ускорил уход актера.
1 октября 1989 года сердце Александра Андреевича остановилось. Ему было всего 63 года.
Могила актера на Кунцевском кладбище
Миллионы поклонников не забывают замечательного артиста. Он продолжает жить на экране, восхищая нас яркой и талантливой игрой. Похоронен актер на Кунцевском кладбище, участок №5.
Вале́рий Никола́евич Рыжако́в (23 декабря 1945 - 31 декабря 2015 года)
Широкую популярность актёр Валерий Рыжаков завоевал в 70-х годах прошлого века. Он стал кумиром миллионов зрителей. Письма с признанием в любви ему присылали многочисленные поклонницы. Его внешность располагала к тому, что режиссёры давали ему роли исключительно положительных героев.
Ему как будто удалось прожить три жизни. Больше 30 лет съемок в кино. В 90-е он очень успешный предприниматель. В нулевые пришел к вере и даже собирался уйти в монастырь.
Родился Валерий Николаевич Рыжаков 23 декабря 1945 года в Москве. В столице прошли его детские и юношеские годы. Детство у мальчика было трудным, послевоенным и особенно его не баловало. Страна восстанавливалась после разрушительной войны, поэтому иногда не хватало самого необходимого, не говоря уже об отсутствии развлечений.
Валерий Рыжаков в фильме "Мишка, Серега и я", 1961 год
Первый раз Валерий оказался на съемочной площадке в 14 лет и ему так понравилось, что ни о чем другом подросток уже не мечтал. После получения школьного аттестата Рыжаков стал студентом ВГИКа и попал в мастерскую Михаила Рома.
Однако вскоре произошла замена педагога, и доучиваться Валерию пришлось у Владимира Белокурова. Повезло ему и с однокурсниками. Он учился вместе с Валентиной Теличкиной и Екатериной Васильевой. В 1967 году Валерий Рыжаков получил заветный диплом ВГИКа и поступил на службу в Центральный театр Советской Армии.
На сцену этого театра он выходил до 1970 года. Потом его взяли на работу актером на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно там и продолжилась его кинематографическая биография.
Валерий Рыжаков в фильме "Друг мой, Колька!", 1961 год
Сниматься в кино Валерий Рыжаков начал еще в школьные годы. Он пришел на съемочную площадку из праздного любопытства. Хотелось увидеть, как создают настоящие фильмы. С этого момента началась его плодотворная работа в кино. Сначала он появился в картинах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!».
Свою первую главную роль Валерий сыграл в ленте «Мишка, Серега и я», исполнив роль Гарика Верезина. Карьера актера продолжалась не менее яркими и запоминающимися ролями в фильмах «Я вас любил», «Новенькая», «Возвращение "Святого Луки"», «Телеграмма», «Юнга Северного флота» и другими.
Валерий Рыжаков в фильме "Офицеры", 1971 год
Далее Валерий Рыжаков стал очень востребованным актером. Его звали в самые интересные проекты того времени.
Еще заметными работами актера тех лет можно назвать фильмы «Тренер», «Включите северное сияние», «Доверие», «Познай себя». Однако настоящая слава пришла немного позже, в 1974 году, а именно после съемок в картине режиссера Николая Ильинского «Юркины рассветы», в которой шел рассказ о жизни и проблемах молодежи на селе.
Здесь Валерий Рыжаков перевоплотился в главного героя Юрия Хмеля, который не побоялся пойти наперекор председателю колхоза. Невероятный успех ждал Валерия Рыжакова после выхода на широкий экран этой картины.
Кадр из фильма "Юркины рассветы", 1974 год
Советский актер Валерий Рыжаков был очень популярен в 60-е и 80-е годы, когда очень часто и много снимался в кино. На то были причины – талантлив, красив, активен. Еще одной заметной работой стала роль пассажира-безбилетника в фильме-катастрофе «34-й скорый».
А во время съемок фильма «Приказ: перейти границу» в 1982 году Валерий Рыжаков спас жизнь актеру Владлену Бирюкову. Первая супруга Бирюкова, Людмила Колесникова, вспоминала:
Съемки проходили в Чечне, в горах. Мы с дочерью приехали на съемки, поэтому случившееся произошло на моих глазах. Снимали сцену боя, пиротехники заложили заряды и стали их подрывать, а Владлен замешкался и остался стоять на месте. Тогда Рыжаков, игравший рядового солдата, отбросил Владлена в сторону. Валерий тогда получил травму ноги и попал в госпиталь. Мы с дочерью его навещали, он тогда проявил настоящее мужество...
Кадр из фильма «Приказ: перейти границу», 1982 год
Востребованность Рыжакова росла год от года, и с каждым разом его фильмография пополнялась новыми работами. Так продолжалось до начала 90-х, пока была жива великая страна под названием СССР.
В те годы на суд зрителей были представлены ленты «Впереди океан», «Захват», «Досье человека в "Мерседесе"», где у Рыжакова были характерные роли. В 1989 году на экраны выходит военный фильм Ярополка Лапшина «Перед рассветом».
Здесь Валерий сыграл одну из последних ролей в кино, роль Николая Петровича, вместе с Евгением Мироновым и Александром Панкратовым-Черным.
Кадр из фильма «Перед рассветом», 1989 год
Валерий Рыжаков стал одним из создателей гильдии киноактеров СССР, потому что, несмотря на свою востребованность, принимал проблемы своих коллег близко к сердцу. В то время кинематограф начинал потихоньку замирать, и многие из актеров оставались без работы.
Этот профессиональный союз организовали Борис Токарев и Евгений Герасимов, Евгений Жариков и Валерий Рыжаков.
Своей первоочередной задачей они видели помощь тем артистам, которые остались без работы. Рыжаков также стал создателем кинофестиваля «Созвездие», который продолжает работать до настоящего времени.
90-е годы многих популярных артистов поставили на грань выживания. Рыжаков тоже оказался в их числе. Екатерина Васильева потом вспоминала, что Рыжаков не раз переживал из-за своей невостребованности в те годы, но это было лучше, чем разменивать талант на коммерческое кино, которое начинали снимать в тот период.
Кадр из фильма "Вот придет август", 1984 год
Многие коллеги артиста были вынуждены давать согласие и на такую работу, чтобы как-то выживать. Валерий нашел другой выход из этой ситуации. Он начал озвучивать и дублировать картины, и это приносило неплохой доход.
В 90-е годы Валерий принял непростое решение – уйти из кинематографа, а чуть позже организовал собственное издательское дело. В это время был большой спрос на православную литературу, чем он и стал заниматься.
Благословленное дело шло успешно. Валерий Рыжаков даже сумел накопить состояние. Часто ли такое удавалось его коллегам в 90-е годы?
Но в момент дефолта в 1998 году он почти все потерял. Как оказалось, потерял Валерий Николаевич не только деньги, но и интерес к ним. Его звали в кино в этот период, чтобы была возможность заработать, но он категорически отказывался.
Валерий Рыжаков в фильме "Парашютисты", 1984 год
С приходом нового века режиссеры вспоминали о Рыжакове и предлагали ему вернуться в профессию. В 2000 году Борис Токарев даже написал сценарий специально под Рыжакова и звал его на съемки нового проекта под названием «Не покидай меня, любовь». Но к тому моменту Валерий Рыжаков уже был совершенно другим человеком и уже не считал кино своим главным занятием.
Валерий отказывался от многих предложений, поэтому его последней картиной стала мелодрама «Московская любовь», которую зрители увидели в 1991 году. Здесь он появился в эпизодической роли.
В начале 2000-х актер устроился работать простым плотником в столичный храм Троицы Живоначальной и даже собирался стать монахом, но ему не разрешили из-за двух разводов в молодости.
Да и свою третью супругу он очень любил и в итоге отказался от этой идеи. Позже в этом храме Валерий Николаевич трудился певчим и пономарем, вместе с ним храм посещала и его супруга.
Валерий Рыжаков с супругой Валентиной Васильевной
В личной жизни артиста было три официальных брака. Первые две супруги не смогли составить счастье всей его жизни. А вот с третьей, Валентиной Васильевной, Валерий обрел семью и надежный тыл.
А познакомил их Мосфильм, где молоденькая Валечка занимала должность гримера. Валерий долго и красиво ухаживал за понравившейся девушкой. Потом сделал предложение.
У пары получилась крепкая и счастливая семья. Их брак длился 38 лет, до конца жизни Валерия. В последние годы жизни актер часто жаловался на боли в сердце. И в конце 2015 года доктора обнаружили у него серьезную болезнь.
Могила Валерия Рыжакова на Востряковском кладбище
Артиста прооперировали, состояние его улучшилось.
23 декабря 2015 года он отметил своё 70-летие. Сердце актёра остановилось внезапно, в последний день 2015 года. Артист умер от оторвавшегося тромба. Местом вечного упокоения Валерия Николаевича Рыжакова стало Востряковское кладбище.
Евге́ния Ника́ндровна Хана́ева (2 января 1921 - 8 ноября 1987 год)
Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...
Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:
Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...
И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.
Евгения Ханаева в фильме "Розыгрыш", 1976 год
Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.
Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.
Евгения Ханаева в детстве
В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.
Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.
Евгения Ханаева в молодости
В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.
Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.
Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.
Евгения Ханаева на сцене театра МХТ им. А.П.Чехова в пьесе "Кукольный дом" (Нора)
Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.
Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.
Евгения Ханаева и Лев Иванов
1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.
Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.
Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».
Евгения Ханаева в фильме «Розыгрыш», 1976 года
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.
«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.
Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:
Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...
Евгения Ханаева в фильме "По семейным обстоятельствам", 1977 года
В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».
Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...
В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.
Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.
Евгения Ханаева в фильме «Блондинка за углом», 1984 год
Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.
Кадр из фильма «Волшебный голос Джельсомино», 1977 год
Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.
Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.
Анатолий Успенский с сыном Владимиром
В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.
Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.
Лев Иванов и Евгения Ханаева
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.
Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
Кадр из фильма "Нам не дано предугадать...", 1984 года
Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.
Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.
Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.
Доктор сообщил актрисе:
Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
Могила Евгении Ханаевой рядом с отцом на Введенском кладбище
Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.
Людмила Ивановна Иванова (22 июня 1933 - 7 октября 2016 года)
Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.
К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.
Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.
Совсем юная Людмила Иванова
В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.
Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.
Людмила Иванова в фильме "Маленькое одолжение", 1984 год
С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:
Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...
Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».
Людмила Иванова в детстве
Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».
Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.
Кадр из фильма «Учитель пения», 1972 год
Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:
Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...
Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».
Кадр из фильма «Служебный роман»
Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:
Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...
Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».
Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.
Людмила Иванова в юмористическом киножурнале "Ералаш"
Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.
Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.
Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.
Людмила Иванова в комедии "Зависть богов", 2000 год
Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.
Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.
После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:
Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...
Людмила обиделась.
Как это Якушева? Это моя песня...
С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.
Людмила Иванова и Валерий Миляев
У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.
Людмила Иванова в сериале "Хранимые судьбой", 2011 год
В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.
Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.
Могила Людмилы Ивановой на Пятницком кладбище
Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.
Светлана Алексеевна Карпинская родилась 16 сентября 1937 года в городе Ленинграде. Родители – историки. Папа Алексей Иванович из семьи священнослужителей Благовещенских, семья Светланы пережила блокаду Ленинграда. Папа воевал на Ленинградском фронте, был ранен, осталась хромота. Семья жила в Ленинградской коммуналке.
Талант актрисы в девушке пробудился очень рано. В день своего 16-летия Светлана, занимавшаяся в драматической студии ДК имени Кирова, прочитала стихотворение «Люблю тебя, Петра творенье...».
Она так поразила известного актера и педагога Льва Владимировича Шостака, что тот сразу же предложил девочке главную роль в спектакле «Фабричная девчонка» по пьесе Володина. Это был ее первый серьезный театральный опыт.
Юная Светлана Карпинская с родителями
В 1957 году произошло решающее в судьбе Светланы Карпинской событие. Девушку пригласили на главную роль в фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса». Это веселая комедия о приключениях строителя Павла Гусарова, который в поезде полюбил молодую попутчицу Катю Иванову.
В главной роли снялся тогда уже очень популярный Николай Рыбников. В фильме снимались актеры Эраст Гарин, Юрий Белов, Зоя Федорова, Рина Зеленая, Сергей Филиппов и другие.
Кадр из фильма «Девушка без адреса», 1958 год
Премьера состоялась 8 марта 1958 года. Рязанов, несмотря на популярность картины, назвал ее самой слабой своей комедией, но зрителям она понравилась. Позже Эльдар Рязанов хотел снять Карпинскую еще в одном своем фильме «Берегись автомобиля», но партнер по картине Иннокентий Смоктуновский был намного старше Светланы. На его фоне артистка выглядела слишком юной.
В итоге главную роль сыграла Ольга Аросева. Смоктуновский оказывал знаки внимания молоденькой артистке, часто провожал ее до дома, Карпинская всегда тепло вспоминала о нем. После успеха в фильме «Девушка без адреса» Светлана всерьез задумалась о карьере актрисы.
Кадр из фильма «Девушка без адреса». Светлана Карпинская и Николай Рыбников
Борис Вульфович Зон взял ее без всяких экзаменов сразу на второй курс Ленинградского института театра музыки и кинематографии. В 1961 году Карпинская окончила театральный институт и в том же году она снялась в главной роли в фильме «Командировка» вместе с Олегом Ефремовым.
Одной из самых заметных работ актрисы была роль в телефильме Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой «Спутники».
Кадр из фильма «На всю оставшуюся жизнь», 1975 год
С 1963 года Светлана была уже актрисой Ленинградского театра комедии. Сыграла в спектаклях Фоменко «Лес», Виктюка «Льстец», Аксёнова «12 ночь». 20 лет подряд играла в спектакле «Акселераты», который имел успех во всех городах.
На сцене Театра комедии
Но самой известной была роль принцессы в знаменитом спектакле Акимова «Тень». В начале 70-х годов Карпинская уходила работать в Большой драматический театр. Ее лично приглашал Товстоногов. В знаменитом театре проработала около четырех лет, но потом оказалось, что больше ролей актрисе не предвидится, и Карпинская вернулась в родной театр.
Выдающийся режиссер Сокуров, снимая в 2001 году свой знаменитый «Телец», приглашал актрису на роль Марии Ильиничны (сестры-вождя), но Карпинская, побоявшись оказаться некрасивой в кадре, отказалась от роли. В последнее время актриса тяжело болела, лежала в больнице.
Спектакль «Ретро»
После выписки продолжала выходить на сцену, играла в спектакле «Ретро» в главной роли. На уговоры внука Алексея, врача по профессии, поберечься, отмахивалась. За год до смерти Светлана Алексеевна Карпинская перестала выходить на сцену.
18 февраля 2017 года на 80-м году жизни актриса умерла.
Могила Светланы Карпинской на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга
Светлана Карпинская имеет звание заслуженной артистки Российской Федерации с 1986 года и народной артистки России с 2009 года. Об утрате сообщили в родном театре актрисы на Невском.
Отпевание и похороны прошли 22 февраля на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. У могилы покойной добрые слова прощания произнесли деятели театра и кино.
С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая, эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила новую жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.
30 июня 1934, Горловка — 9 июня 2005, Москва
Актриса Инна Ивановна Ульянова родилась на Украине в городе Горловка 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья переехала в Москву.
Причиной перемен в семействе Ульяновых стало повышение отца Ивана Александровича по служебной лестнице. Ценного сотрудника пригласили на министерскую должность, он получил пост заместителя министра угольной промышленности СССР.
Инна Ульянова. Из коллекции Владимира Молчанова.
Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективные шансы Инны на поступление были малы. Она не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов.
А вот басни и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Инну Ульянову зачислили на первый курс. В 1956 году Ульянова успешно окончила Щукинское училище.
Инна Ульянова в молодости.
По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались актеры Евгений Самойлов, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель. Поговаривали о романе Инны Ивановны и Николая Губенко. Пара пыталась построить отношения, но режиссер так и не смог забыть свою первую любовь Жанну Болотову.
Замужем актриса побывала только в молодости и только один раз. Ее избранником стал актер и начинающий на тот момент режиссер Борис Голдаев. Знакомство молодых людей состоялось в 1964 году на подмостках Московского театра драмы и комедии на Таганке. Через два года артисты сыграли свадьбу, но супруги не сумели построить семью. Союз распался спустя полтора года после бракосочетания.
Первый и единственный супруг Инны Ульяновой Борис Голдаев
Ситуацией, которая повлияла на решение Ульяновой, стал страстный танец Голдаева на одной из вечеринок с Анастасией Вертинской.
В 70-е годы Инна встретила новую любовь. Роман с французским летчиком, который был старше актрисы на 15 лет, продлился 4 года. После разрыва отношений Инна и ее возлюбленный долго переписывались.
Инна Ульянова начала творческую биографию с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы. Ульяновой удавалось рассмешить зрителя, однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду.
На первую роль в кино актрису пригласили в 1956 году. Ульяновой посчастливилось, в прямом смысле слова, мелькнуть в фильме «Карнавальная ночь». Роль оказалась настолько маленькой, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.
Кадр из фильма «Карнавальная ночь», 1956 год
После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда она снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны».
Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой. И еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше.
Кадр из фильма «Семнадцать мгновений весны», 1973 год
Фильмография Инны постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть звездным часом. Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах».
Изначально «Покровские ворота» шли в театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Казакова, режиссера картины в начале 80-х, однако руководство Мосфильма долго не давало согласия на съемки. Ульянова отлично вжилась в роль героини, властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми.
Кадр из фильма «Покровские ворота», 1982 год
К сожалению, Маргарита Хоботова стала единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы она снова вернулась к ролям второго плана. Среди ее работ роли в фильмах «Наша дача», «Когда опаздывают в ЗАГС...», «Утомленные солнцем», «Где находится нофелет?». Снималась актриса также и в юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль».
Последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой.
Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.
Инна Ульянова в последние годы жизни
Актрису нашли соседи. Инна Ивановна долго не открывала дверь. Это показалось подозрительным.
В тяжелом состоянии ее снова забрали в больницу, но было уже поздно. 9 июня 2005 года актриса скончалась. Причиной смерти назвали цирроз печени.
Могила Инны Ульяновы на Ваганьковском кладбище
Могила Инны Ивановны находится на Ваганьковском кладбище, рядом с местом захоронения матери, бабушки и дедушки. Похороны состоялись 14 июня 2005 года. Гражданская панихида прошла в Театре на Таганке.
8 апреля 1964 - 21 апреля (по другим данным — 24 апреля) 1991 год
Никита Александрович Михайловский, псевдоним Сергеев, родился 8 апреля 1964 года в Москве, советский актер.
Отец Александр Михайловский, режиссер, мать Алевтина Ивановна, фотомодель. Родители развелись, когда Никита был совсем маленький. Далее у него появился отчим, второй муж Алевтины, известный петербургский режиссер Виктор Сергеев, впоследствии занимавший пост директора Ленфильма.
Никита Михайловский в детстве
Виктора Сергеева Никита долгое время считал своим родным отцом. Мать умерла от порока сердца, когда Никите было 16 лет. Первый творческий опыт получил благодаря матери, она устроила сына в одно из ленинградских модельных агентств.
Там он с ранних лет успешно работал манекенщиком. Со своей стороны отчим помог мальчику пробиться в кино, именно поэтому свою первую экранную роль Никита Михайловский сыграл очень рано. В 5 лет он отметился в картине «Ночь на 14-й параллели» в эпизоде.
Никита Михайловский, журнал мод 70-х годов. Из архива Елены Тузовой.
После этого талантливого парня стали часто приглашать различные советские режиссеры. В его активе появились картины «Пятерка за лето», «Объяснение в любви», «Дети как дети».
Несмотря на плотный график работы в кино, парень не забывал об учебе и имел достаточно неплохие отметки в школе. Настоящей звездой он стал в 1981 году, когда на экраны вышел фильм «Вам и не снилось...», в котором он, будучи тогда десятиклассником, исполнил одну из главных ролей Рому Лавочкина. На Никиту обрушилась огромная слава и широкая любовь зрителей.
Кадр из фильма «Вам и не снилось...»
После школы он без проблем поступил в ЛГИТМиК, который окончил в 1986 году. В период с 1985 по 1990 год Михайловский сыграл еще 9 экранных ролей, однако известными и популярными стали лишь некоторые работы актера. «Ради нескольких строчек», «Акселератка», «Мисс миллионерша», «Зонтик для новобрачных», «Эсперанса».
В этих картинах Никита снимался вместе с Алексеем Баталовым, Верой Глаголевой, Николаем Караченцовым, Дмитрием Харатьяном и другими звездами.
Кадр из фильма «Зонтик для новобрачных», 1986 год
Первая жена Анастасия Михайловская, впоследствии известный модельер, актриса и радиоведущая. В браке родилась дочь Софья. Развелись спустя три года совместной жизни.
Кадр Никиты и Анастасии Михайловских
Вторая жена Екатерина Михайловская, график, художник по костюмам, была художником-постановщиком фильма «Красный жемчуг любви».
Екатерина Михайловская оформила ряд театральных постановок, провела больше десяти персональных выставок в Лондоне. А незадолго до трагедии в Лондоне у них была совместная художественная выставка. Деньги, вырученные от продажи картин, она перечислила на лечение русских детей, больных раком.
Кадр Никиты и Екатерины Михайловских
У актера остался внебрачный сын, Сергей Шуляков, о существовании которого Никита Михайловский так и не узнал. Сам Сергей узнал о своем происхождении в возрасте 16 лет и был тепло принят родственниками своего отца.
Никита заболел внезапно, ему поставили диагноз лейкемия. Для лечения нужна была пересадка костного мозга. Деньги на лечение в Лондоне собирали всенародно, часть денег дали Борис Ельцин, Гарик Каспаров и другие, когда средств стало не хватать, русские эмигранты обратились за помощью к Маргарет Тэтчер и лечение было продолжено за счет Великобритании.
Однако спасти актера так и не удалось.
Никита и Екатерина Михайловские в последние дни жизни актера
Из воспоминаний второй жены Екатерины:
Я рисовала Никиту до самого его последнего вздоха. Его лицо менялось на глазах, он сильно изменился, стал жестче. Боялся ли он смерти? Не знаю, наверное, нельзя не бояться смерти. Он был к ней готов. Он созрел для смерти...
Никита Михайловский умер в Лондоне 24 апреля 1991 года, в возрасте 27 лет от лейкоза. На его отпевание в церковь собралось очень много народу и у всех было удивительное солнечное состояние души.
Никита был светлым, сияющим человеком, и светлой его была любовь, дружба, его жизнь.
Могила Никиты Михайловского на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом.
Никиту Михайловского похоронили на Комаровском кладбище под Санкт-Петербургом. Позже на могиле поставили скромный памятник, металлический крест с изящной чеканкой, сделанной по проекту его супруги Екатерины Михайловской.
На волне постов о братьях наших меньших, хочу увековечить и своего родного...
Я помню как в августе 1999 года, Мама, после долгих уговоров, разрешила мне кота... Я помню как в августе 1999 года, из темной комнаты выбежало десяток котят, абсолютно разных, разноцветных, которых подозвали миской молока... Я помню как в августе 1999 года, вышел последний, маленький, серый котёнок, не больше ладони 7 летнего ребёнка, который смотрел на него... Я помню как в августе 1999 года, мы ехали и выбирали имя, серому, очень смышленому и любопытному котёнку...Барсик... Я помню как Мама ругалась что он ходит не в лоток, а я очень хотел кота, и готов был в любое время дня и ночи защищать его... Я помню как мы бегали по квартире, и как я впервые увидел кота с высунутым языком от того что он устал... Я помню как он отправлял меня в первый класс, лёжа на полностью одетом в белое мальчике... Я помню как он встречал и провожал меня каждый день у двери... Я помню как в июне 2009 года он встречал меня с аттестатом и провожал в институт... Я помню как я показывал всем как мой кот меня защищает и нападает на тех кто делает мне больно... Я помню как мы поехали в путешествие в Тюмень на поезде, где Барсик привлёк внимание всего поезда... Я помню как Барсик встретил мою будущую жену... Я помню как он встретил меня с Дипломом из института... Я помню как он фотографировался со мной перед свадьбой... Я помню как он отправлял и встречал нас с роддома с моим сыном... Я помню как мы вместе игрались с ребёнком, и как он всегда следил за всеми нами... Я помню каждый день с ним, с моим самым родным другом... Все кто меня знает обязательно знают моего кота, все восхищались им, и говорили какой он красивый. Все удивлялись, когда слышали что ему 22 года, а я с гордостью говорил, что мы возьмём мировой рекорд. Все помнят его как игривого, мудрого, красивого и верного кота. К сожалению, судьба решила иначе, и теперь его нет со мной...нет с нами... Он был со мной всю мою жизнь...я был с ним всю его жизнь...он видел все мои падения и подъемы, он был в грустные и счастливые моменты моей жизни...он всегда был со мной...всегда будет. Я буду очень скучать по тебе мой дорогой друг, ты воспитал во мне любовь, показал как надо любить и быть рядом. Мы обязательно встретимся! 08.99 - 10.02.21
1/5
прощай мой друг
Все что осталось от него. Каждый раз плачу, как вижу...
Когда умрет мой старый кот (А будем все мы там), Он в рай кошачий попадет подобно всем котам.
Чудесен мир кошачьих грез! Волшебен райский сад! Там даже Дедушка Мороз Усат и полосат.
От пуза Вискас там едят, Покой там и уют. И стаи беленьких котят Над головой снуют.
Пищат в траве мышей стада. Их рай - подальше, но По старой памяти сюда Их тянет все равно.
А грызть начнет тоска - придет К реке забвенья кот И валерьянки грамм пятьсот Для тонуса лакнет.
И будет он на небесах Супругом многих жен, Чего внизу - увы и ах! - Злодейски был лишен.
Теченье осеней и зим, И шелестенье лет… А там когда-нибудь за ним И я отправлюсь вслед.
Не в курсе местных процедур, Растерян и смущен: - Привет! - скажу - Ты прям Амур… - Амур-р-р! - мурлыкнет он.
- Ну что, - мурлыкнет он, - пойдем? Хоть этот свет, хоть тот - А первым пусть в твой новый дом На счастье кот войдет.
Писал давно, на эмоциях. Видео прощания, в последние минуты не буду выкладывать, там только он и я, а точнее мой монолог о всей жизни и любви к нему